是枝裕和早期电影作品分析【摘要】是枝裕和是日本中生代导演的代表人物之一，从上世纪九十年代成名至今，已创作出包括《幻之光》《距离》《无人知晓》《步履不停》等多部闻名世界的经典作品，并多次荣获国内外大型电影节的各类奖项与提名。长镜头是其最具有标志性的风格特征，且其作品常具有较为深刻的社会性以及人文关怀，其中家庭元素是影片关注的重点。【关键词】是枝裕和；电影诗；长镜头；生活流；家庭中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）05-0151-02是枝裕和是日本电影九十年代中后期的代表人物之一，毕业于早稻田大学文学系，早年从事纪录片拍摄工作，其中多以关注各类社会群体生存状态等题材为主，这些经历都为后来其拍摄电影作品奠定了基础。是枝裕和于1995年凭借其第一部长片电影《幻之光》一鸣惊人，荣获国内外多项殊荣，包括威尼斯电影金狮奖提名，荣获最佳摄影、最佳新人导演奖等等，影片中透露出这位青年导演的无限潜力，引起了国内外的广泛关注。随后，不负众望的是枝裕和相继推出《下一站，天国》《距离》《无人知晓》等优秀影片，在国内外也好评如潮，其中《距离》《无人知晓》连续两届提名戛纳主竞赛单元金棕榈奖，《无人知晓》更是造就了戛纳历史上最年轻的影帝――年仅十四岁的柳乐优弥。这些都为是枝裕和在国内外的影视界赢得了巨大声誉，一举荣升为国际性大导演。迄今为止，是枝裕和作为导演共推出十部长片影片，除上述作品外，还包括《花之武者》《步履不停》《空气人偶》《奇迹》《如父如子》和《海街日记》等。纵观是枝裕和的创作，不仅在创作风格上有自己独特的标签，影片类型多样且不乏实验性质的影片，主题通常包含深刻的内省与意义。本文将以《无人知晓》为时间分界，研究是枝裕和早期的创作作品。一、现实与虚幻的影像是枝裕和的影像风格以沉稳朴实、温柔悠长、充满生活气息见长。其中长镜头与固定镜头的运用是是枝裕和最重要的影像标志，一方面是受到早期拍摄纪录片经历的影响，另一方面则来自侯孝贤、安泽罗普洛斯以及成濑巳喜男等镜头大师的影响。观察其早期的创作，每一部影片都可称得上是一次影像实验，这些影片虽是以长镜头与固定镜头为基础，却同时加入其它各种视觉处理，通过有意识的构图与调度或是辅佐刻意安排的视觉元素，产生一种唯美虚幻类似于印象画作的意象。如影片《幻之光》中，多次出现逆光长镜头或空镜头，且多为曝光不足的镜头，其中影片片尾最具主题升华意义的连续三个长镜头中，有一处是在傍晚海边烂石滩上的远景大逆光长镜头，画面左侧是送葬礼后焚烧的黑烟随风飘散，右侧是前来找寻由美子的新任丈夫，由美子则站在中间，由于是傍晚的远景逆光拍摄，并压低曝光，使周围环境和人物都以深黑色剪影呈现且显得相当瘦小，但在构图上，人物所在的水平线处于画面三分之二的高处，纵使人物比例很小，但从心理感觉上显得十分高大，产生一种高远的心理意象。象征死亡与过去的黑烟朝左侧出画，由美子则选择走向她的新任丈夫，弃死从生，表达出对过去坚韧地告别，面对现在与未来的决心，实现精神上的重生。是枝裕和用一个长达三分钟的长镜头表现这一过程，镜头从静止到运动摇镜再到静止，整个过程虚幻如画，富有节奏而不沉闷，在这种虚幻悠扬的节奏下，小与高的对比辩证更表达出一种诗意化的象征，升华影片主题：纵使死亡的虚幻之光无处不在，但人类渺小的身躯内依然潜藏着巨大且坚强的希望之光。影片能取得巨大的成功，镜头语言与各种风格化的影像杂糅无疑起到了至关重要的作用，除此之外，影片非常强调形象元素的作用，其中自行车作为线索贯穿了整部影片，新干线铁路的重复出现、大海、送葬礼、全村人的黑色着装、幽闭室内构图、灰冷以及曝光不足的色调等等，都可以看出导演主观刻意的表达，可以说《幻之光》是一部多种影像技巧堆积的形式主义的影片。其后的《下一站，天国》则是是枝裕和将记录式的采访与故事片相结合的实验，挑选参与采访的普通群众与专业演员合作搭戏，大量运用自然光、环境光，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---辅以朴实平和的色调，与《幻...