中国书画审美娱乐功能特征分析中国书画审美娱乐功能特征分析本文简介：摘要：张彦远在《历代名画记》中提出“自娱”和“怡悦情性”，以此为切入点，从审美娱乐功能中的“自娱”与“娱人”两方面可以分析中国画与书法之间的共通之处。当创作书画作品的目的不再功利，而是“聊以自娱”时，创作者便能够“自得其趣”，放松心情；当观者领悟到书画中蕴含的审美情感，就可以达到“悦情”的状态，身心中国书画审美娱乐功能特征分析本文内容：摘要：张彦远在《历代名画记》中提出“自娱”和“怡悦情性”，以此为切入点，从审美娱乐功能中的“自娱”与“娱人”两方面可以分析中国画与书法之间的共通之处。当创作书画作品的目的不再功利，而是“聊以自娱”时，创作者便能够“自得其趣”，放松心情；当观者领悟到书画中蕴含的审美情感，就可以达到“悦情”的状态，身心愉悦。创作者和欣赏者以恰当的态度以及方式对待书画，方可修身养性，提升自己的境界。关键词：怡悦情性；中国书画；审美娱乐；自娱；娱人郑午昌先生曾说：“图画功用之伟大玄妙，前人固有论及之者，然言之透彻，当称张彦远。”[1]张彦远在集成前人观点的基础上，于《历代名画记》中比较完整地论述了绘画的三种功能。“成教化，助人伦”“穷神变，测幽微”分别是绘画的审美教育功能和审美认识功能，“怡悦情性”指的是审美娱乐功能。“图画者所以鉴戒贤愚，怡悦情性，若非穷玄妙于意表，安能合神变乎天机。”[2]张彦远在评论王微时提出“怡悦情性”的审美娱乐功能论，认为图画能够怡悦人的性情，并且对宗炳和王微在最早的山水画论中的相关观点表示赞同：“宗炳、王微，皆拟迹巢由，放情林壑，与琴酒而俱适，纵烟霞而独往。各有画序，意远迹高，不知画者，难可与论。”[3]宗炳首次提出绘画的审美娱乐功能，在《画山水序》中写了“畅神”一说，表示绘画是一种审美的心理活动，可以使人的精神得到解放。王微更是明确地在《叙画》中讲到绘画的创作与欣赏是一种情感表现，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”[4]64，欣赏山水画时可以达到心情愉悦的状态。之后，姚最《续画品录》中提出的“观者悦情”也有此意，他相信中国绘画作品可以使欣赏者身心愉快。至北宋，郭熙、郭思在《林泉高致》中写到“此岂不快人意，实获我心哉！”[5]明代徐渭题花卉时道：“怡性弄情，工而入逸”。他们都认为绘画可以对人的精神状态产生积极影响。张彦远的绘画审美娱乐功能论除了“怡悦情性”，还包括“自娱”。“自娱”主要指画家在创作时会获得满足感，甚至是一种享受。而“怡悦情性”这一功能则更多地体现在欣赏者方面，绘画作品中蕴含着作者的思想、情感，在赏析时，欣赏者会因之产生思考和感悟，从而获得审美愉悦，即“娱人”。其实，各种艺术门类之间总是存在着或多或少的相通之处，书法和绘画一样，可以使作者以及欣赏者在创作作品或者欣赏作品时产生这种审美的心理活动，让心情得到放松，提高审美水平和思想境界。一、“自得其趣”画家、书法家在进行创作时，会感受到精神上的充实和快乐，即“自娱”。若作画和写书法的目的不再是一味地追求某种艺术境界，而是日常消遣，则更容易达到身心愉悦。张彦远曾说：“书则不得笔法，不能结字，已坠家声，为终身之痛；画又迹不逮意，但以自娱。与夫熬熬汲汲，名利交战于胸中，不亦犹贤乎？”[6]张彦远认为绘画、书法并非一定要局限于名利场上，即便技法并不高超，只要心胸豁达，哪怕创作不出优秀的、为人称道的作品，依旧可以通过绘画和书法这类艺术活动来解放自己的精神。朱景玄在对李灵省的一段评价中提到，“或为峰岭云际，或为岛屿江边，得非常之体，符造化之功，不拘于品格，自得其趣尔”[7]。他将李灵省归为逸品，可见他对绘画作为一种“自得其趣”的方式表示认同。倪瓒也道：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”[8]。他作画亦非追求形似等绘画技法方面的条条框框，而是为了“自娱”。至于书法，北宋的大文豪欧阳修倡导“学书为乐”，他在晚年的时候体悟到写书法的真正乐趣，便在《试笔》中讲到：“苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐事。能得此乐者甚...