中国山水画与西方印象派绘画的意境比较研究赵鑫摘要：在一个世界广泛互通，交流，艺术派别层出不穷的大环境下。本文对中国山水画和西方印象派进行一定的意境比较研究，并在论述中通过各国不同的绘画作品来阐述出不同文化间绘画认识的差异性，在本文中特意指出了两个画种间在意境营造方式上的不同，在中西绘画研究中，通过比较，一方面能显示出民族艺术的特点及特色，另一方面通过对不同文化间的比较，使得我们能更立体更多维的去解读各个文化之间的差异性，本文着重从意境的方面来探讨东西方绘画发展的相同点和不同点，从而得出结论。关键词：意境;构图;山水画;印象派;情感一、中国山水画的意境表现君子之所以爱夫山水者，其旨安在？邱园养素，所长处也：泉石啸傲，所常乐也：渔樵隐逸，所常适也：猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。在郭思编纂其父郭熙的山水理论《林泉高致》一书中，郭熙简洁的阐述出了君子倾心于山水的原因和传统画家在对待山水草木时所持有的心境。其中提到渔樵隐逸，所常适也，更是戳中了处在时代变革期的文人画家核心情感，那种归隐田园和不问世事的内心追求。中国山水画在两宋时期的技法和布局以及意境营造已慢慢的娴熟，出现了鳞次栉比的山水理论和作品，这一时期以北宋李唐，范宽，为代表的《溪山行旅图》和《万壑松风图》为更多人熟知，他们的构图气势磅礴而富有生机，充满了生命力和活力，以马一角夏半边为代表的南宋小景山水，也给山水画构图的多样表现提供了可能。上文我们简单的介绍了两宋时期山水画的绘画风格和特点，对于意境营造，我们借用南宋夏圭的《溪山清远图》来阐述。《溪山清远图》是夏圭描绘的江南晴日的景象，图中呈现了茂密的松林，浩荡的江水，以及桥上游览的行人，行笔刚劲简练。画面从雾景开始，近处的巨崖---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生机勃发，密林深处的楼阁院落若隐若现，院前有小桥流水和往来行人。松林过后是一片浩荡的江水，江岸有几艘泊停的渔舟，远处山色迷蒙，依稀可见江对岸的绿树村舍。一座巨大的山的一角有绿竹、草亭，几个文人在其间悠闲漫步，茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后，江天一色，显得幽远清旷，一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡，深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。综观全卷，可见作者布置景物是经过周密思考的。高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉通连。3丈长卷，并无堆砌拼凑之感，反而使人觉得空灵疏秀。虽是山水画作品，但夏圭的画作中没有了北宋山水画的磅礴气势，取而代之的是简练意趣，这使整幅画面的意韵有了更进一步的提高，辽阔的江面将观者的思维带动到虚空中，而在虚空之中的思想也可更自由的舒展，这犹如湖中的鱼儿进入了大江，大海，随着空间的宽泛，它也显得更加自由。宗白华在《美学散步》一文中指出了道，舞，空白，是中国意境的结构特点，而我们可以看到这幅溪山清远图的画面上出现了大面积的空白，而这处空白，便是辽阔无际的江面，实空不空，在画面里江面被拉伸推开，这微妙的意境便得以展现，而空寂的出现也使画面有了一股“冷”气。在朱良志的《曲院风荷》中他提到，心中有冷香逸韵，为艺才能有妙意天香。而夏圭的画中的冷意，便由这一望无际的空白所展现，在不用心处用心，意趣也就自然的体现出来了。意境的营造在于艺术家内心，而画面构图也是营造意境的重要表现手段，前文提到的高远，深远，平远，就是让创作者理解自然规律，然后在头脑中打破它，并重新组合。而重新组合的过程，也就是寻找自己的过程。中国山水画有着庞大的哲学基础，他从道，老庄，佛学中来，所以意境也从圣人思想中来，只不过，每个人的头脑中充盈了圣人思想后，进行取舍便是自己的问题，因为每个人的认识不同，所得出的结论也就不同。所以中国山水画中意境的营造在于自我内心的感受，在于形式，也在于哲学的启发。二、西方印象派的意境营造相较于前文提到的东方强大的哲学基础，西方绘画却一直以科学探究作为依据。当西方...