中岛哲也电影的视听语言分析王璐瑶【摘要】作为一名早期进行广告拍摄的电影导演，在其几部作品中我们都不难看到广告拍摄技法对中岛哲也电影的借鉴作用。本文试将从色彩设计、音乐运用、服装造型几部分来分析中岛哲言电影的视听语言。相较于广告而言，电影有着更强的教育意义，他用自己有些极致化的影像风格揭示社會问题并提醒受众，对电影从业者所担负的社会责任感有着充分地理解，对电影拍摄风格不断进行大胆突破并逐渐形成自己独特的视听语言风格。【关键词】中岛哲也；视听语言；三部曲：J905文献标志码：A：11007-0125（2018）24-0110-01一、浓郁的色彩设计在中岛哲也的影片中，我们经常看到色彩浓郁的鲜花草地、阳光下泛着波光的河面、灯红酒绿的歌厅和游戏厅、大量超脱现实的CG动画，以及片中人物鲜艳的服装色彩和发型颜色。“中岛哲也三部曲”在色彩的运用上都是大胆的、极致的，带给人极大的冲击，但影片所表达的主题却是悲伤的、痛苦的。可能正是因为一改本该压抑的电影色调，而大胆选用明亮色彩，以“艳”诉悲，观众对这种“悲情”地摄取或许更为深刻和直接。这种呼之欲出的艳丽色彩似乎更像是片中人物内心所积聚的能量喷薄欲出。但在炫丽缤纷的色彩呈现下，又有根据叙事和人物内心情感变化而产生的色调调整。如在《被嫌弃的松子的一生》中，在松子被捕入狱和年老独居时，画面则为压抑的冷色调，表达了她内心世界的空虚和孤苦无依的凄惨境地。这部作品也将中岛哲也奇幻缤纷的色彩风格展现得淋漓尽致。中岛哲也不同于其他导演的特征之一，便是在所拍影片中会用到大量CG画面，这种画面色彩饱和度高，颜色丰富且多为暖色调。中岛哲也认为情感无法表达时，动画会替演员表达情绪，CG画面的出现不但丰富了影片的内涵，更是表达了片中主人公如童话般纯真的内心。二、独到的音乐运用中岛哲也在电影创作时同样注重音乐参与电影叙事，他电影中的音乐能带动观众走进电影，产生心里的共鸣，与剧中人物同呼吸。在创作《被嫌弃的松子的一生》时，为了能让音乐参与到影片情节中来，也是希望观众在欣赏画面的同时，能通过音乐来了解松子的内心情感和面对各种挫折时心里的情绪变化，与主人公的内心世界相通，音乐就随着电影情节的发展发生着变化，所以最终片中出现的音乐总共有18首之多。松子入狱后，一首《whatisalife》被中岛哲也以拍摄MV的形式呈现出来，狱中的松子每天过着机械般的生活。“早上睁开眼睛，重复着同样的事情，相同的脸，相同的地方”，这与松子当时所处环境相符，也唱出了她的心思。但在歌曲后半段，松子却用响亮的嗓音唱出了“如果有爱，就能活下去”，这正是导演的高明之处，从千篇一律的生活中将松子解救出来，为唤起松子内心对自由的向往，对爱情的憧憬做了铺垫，同时也与最终松子目睹所念之人早已结婚生子时的落寞形成了强烈的对比，观众心中对松子的同情不言而喻。三、华丽的服装造型在电影《下妻物语》中，影片两位女主角的服装造型可谓是华丽至极。影片内容也充斥着二人对新潮和流行事物的追求，所以片中随处可见日本独有的潮流特色，如“萝莉文化”、“洋基文化”等。对日本年轻人追求的流行文化能有如此的敏锐性，可能与中岛哲也此前从事产品广告拍摄有关。在拍摄《下妻物语》之前，中岛哲也已有几部作品问世，但都反响平平。但从这部作品开始，他一改前三部“写实主义”的拍摄手法，开始追求浓郁的色彩、华丽的造型、奇特的照明，并最终形成自己的视听风格，与现实形成强烈的对比反差，这在广告拍摄时是最容易吸引消费者，传递产品信息的。《下妻物语》即是中岛哲也将自己在拍摄广告时所积累的经验运用到拍摄电影中来的一次新尝试。中岛哲也用服装造型塑造了两个单从外表来看就特立独行的少女，与往常写实主义风格不同的华丽、新潮的衣着给观众带来了强烈的视觉冲击。在人物造型上也是夸张到了极致，有化着烟熏妆，看上去有些痞气的草莓；有顶着一头金色大波浪，打扮的像个小公主的桃子。这些夸张的人物造型带给观众的是新奇感，这或许是《下妻物语》能获得观众关注，赢得大家赞誉的一大原因吧。而在另一部作品《帕高与魔法绘本》中，因为要排练舞台剧的缘故...