中国山水画与西方风景画中对于“云”的表现研究【摘要】云是西方风景画与中国山水画中的重要表现内容。作为一种常见的自然现象，云在画面结构、情感表达与完整性上起着独特的作用。古人云：“山无云则不秀”，云观之虚无缥缈，变化万千而不可捉摸，受到多种内因外因的影响，山水画与风景画在“云”这一物象的表现方式也存在着不小的差异。笔者认为，在差异的背后，所反映出的除地理、气候等自然因素外，还有中西方不同的审美理念与民族文化个性心理。【关键词】山水画；风景画；云；差异J205A一、中国与西方审美传统的差异性绘画作品是画家审美的体现，而审美则是哲学的“可视化表现”，同一时期的山水画与风景画在云的表现上可谓是大不相同。如“四僧”中的石涛与几乎同时期的十七世纪荷兰风景画家霍贝玛的作品，可以明显看出，二人在作画时对于“云”的表现方式的不同，石涛（见图1，石涛《溪桥野色》）画中的云为层云，若有似无地淡淡环绕在远山周围，而霍贝玛（见图2，霍贝玛《林间道》）作品中的云则为气象学。术语中的浓积云，云块底部平坦灰暗，高耸堆---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---积为圆弧形凸起。源于中国传统文人画的“形为影子”一说讲究“舍形而悦影”①，不在意物象的固定外在形态，同时强调“无迹可求”，倾向于不粘不滞，无往不相，认为高明的艺术表现是要尽量淡去“迹”的束缚，这一点在山水画中的“云”上体现得淋漓尽致。而西方艺术中的审美思维则起于宗教与数学，亚里士多德提出的“实体论”在很大程度上影响了西方人的审美趣味。他认为，世界的本源即实体，美在于事物体积的大小和秩序，秩序和比例的明确是美的形式特征。该阶段的古典美学还认为，美具有实体性，是一种客观存在，对即便是不可把握的事物认识也是可以用一套概念系统表达出来，这套概念系统是明晰的，具有一定逻辑一致性的。此觀点在风景画中的云得到了印证体现，在西方风景画中最常出现的就是浓积云，厚厚的云层适宜画家通过明暗来表现体积与空间。二、中国与西方文化传承的差异性不同的文化土壤孕育了不同的美学观，因而也就必然会有彼此迥异的造型理念和与之相适宜的独特绘画造型语言。换句话说，绘画造型语言在一定程度上也是文化的另一种的体现。就笔者看来，在中西方绘画中对于“云”的不同表现，也应站在历史与文化的层面对其加以审视。中国传统的人生态度与精神理念以“天人合一”作为中国传统的人生态度与精神理念的价值取向，也是中国山水画的思想核心。在这种价值取向与老庄哲学的影响下，使气象万千的外在景物与画家内心联系起来，如郭熙（见图3，郭熙《早春图》）的山水画就超越了对客观物象外在形态和现实空间的观看，追求天与地、人与自然万物的和谐，形成了独特的视觉方式，提出了著名的“三远”。“外师造化”“中得心源”作为中国山水创作的精神意象，一方面强调以自然为师，另一方面强调的是艺术家内心的感悟，即“观心”。在山水画中把老庄哲学的“空”与“留白”联系起来，“白纸对青天”“四两拨千金”，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---这也使山水画中的“云”担当画中“空”的角色，在重山叠嶂中表达素雅与空灵之感。反观西方，西方在古希腊时期就宣扬“摹仿”，也就是强调画家以冷静的、客观的态度去再现自然。后随着资本主义出现、科学技术的发展，艺术家直接继承了传统的美学理论，同时还接受了新兴思想与自然科学的冲击，人们就更加积极地描绘周围环境及大自然的美，从“摹仿”说到达·芬奇的“镜子”说，基本奠定了西方传统文化的价值取向和基本的美学倾向——建立在理性主义土壤中、以注重客观真实为精神归宿的艺术观，而这使西方风景画更注重对于物象的真实写照。欧洲地处平原，山地面积小且降雨丰富，这样的地形气候更易形成类似浓积云的云朵类型，这也是西方风景画中常出现浓积云的重要原因之一。三、中国与西方艺术表现的差异性审美传统与文化的不同最终导致了艺术家们在“云”的艺术表现上的风格迥异与各具特色，其分别体现在画面布局、色彩以及艺术精神三个...