中国山水画笔墨形式研究摘要：笔墨形式能够使画面具有形神兼备的艺术效果，表达出别出心裁的美感意境，体现出画家不同的审美情趣。其随着画家的审美内涵而转变，同时也随着山水气象的变化而变化，是画面传达审美情趣与呈现画面结构的形式语言。本文首先介绍了中国山水画笔墨形式的具体内涵，随后总结了中国山水画的主要笔墨形式，最后提出了传承与发展中国山水画笔墨形式的部分策略。关键词：中国山水画笔墨形式：J205文献标识码：A：1008-3359（2020）09-0029-02无论是多变的山水丘壑，还是盘曲的山石轮廓线，笔墨都是中国山水画中具体物象的最本质体现。随着中国山水画的发展，水墨形式成为了独立的语言形式，其除了具有状物塑形功能之外，同时还能够体现画家的艺术造诣与审美内涵，映照出其内心深处的山与水。它代表着画家的艺术修养与情感世界，体现出山水画内容与形式的统一，对于中国山水画发展具有重要现实意义。因此，在当下文化无界域的背景下，应当拓展与创新中国山水画笔墨形式，将中国山水画推向新的艺术高度。一、中国山水画笔墨形式的具体内涵在中国山水画中，笔墨形式主要包括色彩、图式及笔墨。其中色彩就是辅助色，用于增加整个画面的协调性与感染力，图式就是整个画面的构造关系，用于体现整个画面的完整性，而笔墨就是笔与墨的相互结合，墨随笔出，通过点、线、色、形与面融合表达意境与描绘物象，用于强化画面的视觉特征。笔墨形式能够使得画面具有形神兼备的艺术效果，也能表达出别出心裁的美感意境，更能体现出画家不同的审美情趣。[1]其随着画家的审美内涵而转变，同时也随着山水气象的变化而变化，是画面传达审美情趣与呈现画面结构的形式语言，有助于推动中国山水画创新发展。二、中国山水画的主要笔墨形式笔墨是中国山水画落实于纸张的载体与工具，笔墨形式是中国山水画中最具表象性的形式语言，根据时代发展的不同，中国山水画笔墨形式可以分为：传统中国山水画笔墨形式与近现代中国山水画笔墨形式。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---（一）传统中国山水画笔墨形式画始于笔，而笔又始于墨，笔墨是中国山水画落实于纸张的载体与工具。时代性是中国山水画笔墨形式的重要特征，不同时期中国山水画笔墨形式也会随着时代发展而作出相应变化。作为我国传统画种之一，山水画在几千年的历史长河中不断发展，笔墨形式也在不断创新。根据时期的不同，可以将中国山水的形式内涵与文化底蕴，中国山水画笔墨形式最早可追溯到新石器时代，当时以流畅淳朴，粗壮有力的线条绘画形式来勾勒出彩陶绘画以表达山水之意，这是中国山水画最早的笔墨形式。随着社会文明与物质生产资料的发展，山水画表现技巧不断丰富与开拓，人民对于山水画艺术追求与审美意识逐渐提高，致使中国山水画笔墨形式迎来了百花齐放的繁荣景象、在东晋时期，顾恺之开创了中国山水画以勾为主的线条笔墨形式，随后以先勾后填色为主要的笔墨形式逐渐盛行;到了中唐时期，以王维为代表的山水画家开拓了新的笔墨形式，并引领了以水墨皴擦分出山石、以泼墨与破墨方式体现画面的笔墨形式潮流。[2]再到后来，中国山水画笔墨形式更加丰富化与多元化，比如说清代时期龚贤提出的“老、秀、厚、润”的笔墨形式，其笔墨色浓郁润泽、如云如烟如岚，为现当代中国山水画笔墨形式发展奠定了丰厚的现实基础。（二）近现代中国山水画笔墨形式随着中国社会文明的进步与外来文明的渗透，中国山水画笔墨形式在现当代得到创新发展，主要可以分为三种形式。其一，紧跟传统步调，古今融合的笔墨形式。这种笔墨形式在于以吸收传统中国山水画笔墨形式为基础，结合现代社会文明对古人山水画笔墨形式予以创新与改革，进而产生一种古今融合的笔墨形式，以齐白石与傅抱石为典型代表画家。比如说，黄宾宏“华滋浑厚、秀润天成”的笔墨形式，使得笔墨形式成为山水画审美的津梁宝筏;现代国画大师傅抱石尤爱传统笔墨形式的皴法，其在吸收传统的皴法笔墨形式精华的同时，创造性发明了“抱石皴”的笔墨形式，在艺术层面真正意义上创造出全新的笔墨形式。其二，是融合西方绘画特色，中西合...