龚贤山水画的风格研究张春苗摘要：龚贤，是诗、书、画三位一体的艺术家，他的山水画尤其是他所独创的积墨法，那种强烈黑白对比的绘画风格，使其作品在绘画史上脱颖而出。龚贤的画风经历过三个阶段：“白龚”、“灰龚”和“黑龚”，随着时间的推移，他在学习前人的同时，积极探索，勇于创新，绘画风格逐渐由淡过渡到深，其画风逐渐走向成熟，其中他的“白龚”，“黑龚”画风尤为著名，被世人所熟知。本文主要对著名山水画家龚贤的山水画风格转变进行分析，通过他的白灰黑风格去分析了解他画风多变的原因及其特点。他是一位极具探索精神的山水画家，正是他在继承前人的基础上大胆创新的精神，才使其山水画在画坛上颇有成就。关键词：龚贤;白龚;灰龚;黑龚中圖分类号：J212：A：1005-5312（2020）24-0036-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.022一、龚贤山水画的创作背景龚贤生活在政权交替的年代，战乱不断，民不聊生，社会动荡不安，龚贤内心对政治的不满导致他一心想归隐山林，过与世隔绝无忧无虑的书画生活。虽战乱交替，但经济发达，皇室贵族重视绘画，文人士大夫酷爱文物收藏，以及市民阶级的扩大，大众审美需求也不断的多样化，此时的画坛出现了各种画派，“金陵八家”不同于保守派的四王和革新派的四僧画风，在画坛脱颖而出。龚贤的画风经历过三个阶段“：白龚”“、灰龚”和“黑龚”，随着时间的推移，他在学习前人的同时，积极探索，勇于创新，绘画风格逐渐由淡过渡到深，其画风逐渐走向成熟，其中他的“白龚”、“黑龚”画风尤为著名，被世人所熟知。二、知白与守黑龚贤在继承优秀传统的同时又不断的探索新的东西。明末清初崇尚简淡之风，他不仅继承了董其昌崇“淡”画风，他还不断积累，勇于创新，悟出了属于自己的绘画思想——“守黑”。他“知白”而“守黑”，在当时的画坛“黑”成了自己独特的艺术风格。我们在龚贤画面中可以看到他对白、灰、黑的独特处理，这是一种“计白当黑”的中国画式传统的处理，是建立在中国传统哲学的基础之上的。中国画中的“黑”和“白”对应的便是传统哲学中的“有”与“无”。“有”是说有墨色，即黑“;无”说的是留白。（一）白龚明朝，随着经济的发展，人们的社会生活也变得稳定，在商品经济的刺激下呈现出繁荣兴盛的局面，人们需求的增加促进了艺术家形成了各种画派，各种艺术风格的形成，金陵画派应运而生。社会的安定及经济的繁荣在一定程度上促进了“白龚”的形成。龚贤师从董其昌，龚贤受其影响颇深，崇尚淡雅。同时早期的他，生活平淡，内心平和，将自己安静的内心世界同样反映在了他的画作当中。另外一个原因就是他善于学习古人，受元四家影响极大。（二）灰龚龚贤的画风在白龚向黑龚转变时，还经历过灰龚的阶段，这个变化并不是一蹴而就的，灰龚风格聚白龚与黑龚的优点于一身。随着龚贤对艺术的不断探索，其绘画风格愈加明显，笔墨趣味更加浓厚。（三）黑龚渐渐的，龚贤的画风在晚期时形成了一种全新的面貌——“黑龚”。“黑龚”反复地渲染，层层皴染叠加，从黑中求不同，但黑为一体，不乱不板，繁而不琐;这种画风可以说是他最出名的绘画风格。他的墨可以做到老而鲜、秀而润。龚贤就黑与白曾说过：“画石块上白下黑。白者阳也，黑者阴也。石面多平，故白，上承日月临，故白。石旁多纹，或草苔所积，或不见日月伏阴，故黑。”我们在龚贤的黑白关系中看到了一种有体积的绘画语言，有一种光影明灭的神秘感，有着与西方明暗异质同构的因素，这正是龚贤对传统山水画作出的巨大贡献。三、结语龚贤主张艺术来源于自然，他反对盲目摹古，泥古不化的风气，强调艺术家应该走进自然独立思考问题，勇于创造出属于自己的艺术。龚贤对于后代的影响是不可磨灭的，首先，在继承前人同时，敢为人先，自辟新径。龚贤师承元四家，董源，巨然等多位名家，曾接受过董其昌先生的亲授，受其影响颇深。但他并不拘泥于古法，自辟蹊径，形成了自己独特的艺术风格;其次，他善于师造化，创作来源于自然。他坚信艺术来源于生活，他不满足于书本上的拟古，要到大自然中寻找灵感;再次、品格高尚，师恩天下。他是一位很优秀的美术教育家，他还不吝啬自己...