我拥有中国人传统的特质贫穷编者按近年来，伴随着民族文化的复兴。地方戏研究已渐渐进入业内学者的视线，文化研究和戏曲研究者们对地方戏的生存状态和继承创新等问题发表了种种看法。大家普遍认为。当下众多地方戏所呈现出的凝固缓滞症候以及地方戏生存环境的日益贫瘠是不争的事实。因此，研究的焦点也多关注于地方戏――凝聚着先民审美观念、散发着中华灿烂文化气息、蕴含着民族文化精髓、折射出中华悠久历史文明的民族文化遗产载体――应如何应对当下的困境，如何进行继承创新等方面。有鉴于此，本期《戏剧丛刊》特于地方戏研究专栏发表《遵循传统强化特质――谈地方戏的继承创新》一文，就地方戏继承创新中的不良倾向和应当坚守的原则发表几点看法，意在引出有关地方戏研究的不同方向，引发对地方戏保护问题的多角度多层面思考。地方戏是地域文明的结晶和全社会的共同财富，是文化多样性的生动展示，是我国文化整体内涵与意义的重要组---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---成部分。一个地区的地方戏曲往往蕴涵着该地域居民传统文化的最深根源，保留着该地域文化形成的原生状态，以及该地域居民特有的思维方式、心理结构和审美观念，长期以来一直是人民群众最喜欢的艺术形式之一。近代以来，特别是我国社会步入经济发展全球化、社会发展城镇化的新时期以来，戏曲的生存环境改变了，人们的生活节奏改变了，人们休闲娱乐的方式改变了，时代审美主潮改变了，众多时代流行艺术吸引和分散了观众的注意力，这些因素决定了戏曲必然面临着时代性压力。地方戏所遇到的问题是，作为广大人民群众在长期生产生活实践中创造的、与群众生活密切相关并深受大众喜爱的独特艺术形式，它的内容必须与现实生活密切关联，才能得以维持自身生命的鲜活状态。而在反映现代生活的过程中，如何既遵循传统的美学原则以保守住自己的传统特质，又能吸收新的表现手法来体现时代特色，是地方戏面临的重要问题。从形式上说，戏曲创新和表现现实生活的难点在于，怎样用传统程式来---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---描述现代生活行为；传统的一唱三叹的唱腔艺术，能否成为今天快节奏社会的审美聚焦?反之，抛弃了这一切古典特质的舞台样式，还能够被称之为戏曲吗?缺失了传统美学韵味的戏曲，又有多少存在的价值?充盈着丰厚民族审美积淀的古典程式与现代生活内容的错位，造成传统与现实的矛盾，成为戏曲继承与创新的瓶颈。怎么对待地方戏，怎么进行继承和创新，成了戏曲界的一个焦点问题。著名学者余秋雨先生在人民日报上撰文《文化被淘汰不是坏事，淘汰腾出创新空间》(《人民日报》2011年2月11日)，提出了他的“文化淘汰论”，其主要观点是：太多的传统挤占了空间不利于创新，必须淘汰一部分来为创新腾出地方；地方戏种类繁多，积淀程度和目前境遇不同，不都具备保存价值，必须做减法，非常重要而且也能够生存的要传承，后继无人、受众萎缩、濒临灭绝的则不能都保留。我认为余先生此言差矣，地方戏的价值早已为社会承认。剧有上上品，曲无贵贱分。百戏独有百样情，每一剧种具有的文化---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---特性与审美特征，就在当地人耳濡目染的过程中浸润、渗透为其心理结构中的文化沉淀，成为其精神家园的珍藏。地方戏的艺术价值和审美价值没有高下之分。现在我们需要讨论的不是地方戏的存在价值，而是怎么能更好地继承和发展地方戏。我们发现近年来一些地方对地方戏的继承和创新做了很多有益的尝试，取得了不错的效果。但我们也看到在众多改革措施中，有些措施非但没有起到好的保护作用，反而在无意间助推了地方戏的消亡。主要表现在：众多地方戏为了拓展本剧种的表意局限，自觉不自觉地进行横向借鉴，融合吸收。应当承认的是，吸收与融合，提炼与美化，对所有地方戏都是公平的。某地方戏倘对某个方面的吸收有所侧重，并有创造性的发展，便为完善自己的艺术个性和舞台风貌提供了基础。但有的地方戏在此过程中缺乏自觉的剧种本体意识，在长期向成熟大剧种吸收营养的过程中，不自觉地向...