丁绍光装饰画色彩的语言分析张振华摘要：装饰画是一种独特的艺术形式和艺术类型，它不太强调作品的艺术性，而是讲究绘画本身与环境的协调和美化效果。丁绍光作为当代著名画家，其作品富有强烈的艺术感染力，为世界瞩目，尤其他的装饰画作品呈现出一种崭新的与众不同的生命气质。关键词：丁绍光装饰画色彩语言：J205文献标识码：A：1008-3359（2020）15-0045-03我国著名装饰画大师，丁绍光先生的作品个人色彩浓郁，富有深厚文化底蕴和哲学趣味。他被称为“站在中国绘画顶点的当代画坛巨匠”，清华大学的张仃教授也曾对丁绍光的装饰画给予了极高的赞誉，“事济其美，意气如云”。在他的作品中，以“一种有意味的形式”将个人独特的生活理解力透纸背般地呈现在其作品序列之中。丁绍光在其长期的艺术创作实践中，装饰画成为他艺术领域不可或缺的重要组成，而它的独特之处于丁绍光对于色彩语言的全新理解。他把云南的少数民族色彩语言元素加入自己的装饰画中，大有开宗立派之势。云南的少数民族给他带来了灵感，少数民族的独特色彩激发了他的创作欲望，他以独特的色彩来刻画和表达云南少数民族原生态式的浪漫。与此同时丁还以天马行空般的审美经验对自然色彩进行诗化建构，在其作品中，色彩的运用自由且夸张，充满诗意。作品间不仅强调自己对色彩的感受和认识，而且处处可见对色彩的精心设计和自我意识，形象性和象征性并存于作品主题中，饱含生动自然的个人风格。一、丁绍光绘画艺术创作语言的形成基础（一）中国传统绘画精神为丁绍光绘画艺术创作语言提供了坚实的基础丁绍光的装饰绘画十分注重对中国传统文化、绘画笔法的传承和呈现，比如，他的作品多采用的是中国的散点透视而非西方的焦点透视。在线条的运用方面，丁绍光有不同的理解，丁绍光说：“线条是中国艺术的灵魂，中国艺术有关线条的理论要比西方深奥得多。线条有形状、纹理和感觉，它是国画美感的基本原理。”丁绍光的用线细劲流畅，造型能力和审美品位独特，具有很强的创造力，很大一部分源于中国传统绘画中的线描基础，但又同传统绘画中的线描有区别，线条是有变化的，整体和力度把握十分传神，注重景物的装饰感。凸显线条的变化性，体现内涵和国画美感，描绘出丰富的层次、节奏和纹理。此外，丁绍光的工笔重彩画具有悠久的历史和文化内涵。古人常以“丹青”作为绘画的代称，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石绿，它们都是工笔重彩画中常用的颜料。将工笔重彩画所使用的矿物颜料附着在陶土中烧制成型，形成了我们的祖先早在石器时代就造就的美丽的古老陶器，如人面鱼纹彩陶盆。而将这样的矿物颜料运用在山崖或者洞窟中，就出现了著名的敦煌莫高窟壁画、云冈石窟中色彩斑斓令人惊叹的《朝元仙仗图》和永乐宫壁画。民间重彩画的出现使中国绘画史上出现了空前艳丽的作品。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。丁绍光借鉴了古代陶器中线条的美感，进而总结其中的规律，使得自身的笔法线条更富有节奏美感和韵律。另外丁绍光从祖先们的建筑和壁画结晶中汲取营养，深刻领悟其中的造型美感和色彩奥妙，从而丰富了自身对于色彩及造型的认知和理解，使得自己的画面色彩丰富、造型优美。这些都为他独立和特别的个人风格提供了坚实基础。（二）丁绍光绘画艺术创作语言更得益于西双版纳自然人文景观的写生鲁迅曾有过表述：“只有民族的才是世界的。”丁绍光显然也深谙此中道理。所以其装饰画作品对中国元素多有借鉴。特殊的云南生活经历，让他的作品有很多都表现了中国云南少数民族的风土人情。丁绍光的装饰画中经常出现傣族女子，结发于顶，以鲜花或木梳为饰，穿无领对襟或大襟小袖短衫，美轮美奂，异域风情明显。总之，丁绍光总是试图将装饰画的艺术性与民族性紧密结合起来。云南是丁绍光的第二故乡是他的艺术基地。在丁绍光心中西双版纳就是世外桃源，是一片神秘的土地，是动物们的世界，鸟儿的天堂，各种绚丽植物的海洋，这里四季温和，全年无冬，物产丰美，资源多样，人民热情好客，色彩亮丽，各式各样的民族服飾，千姿百态的民族舞蹈无不震撼着他的心灵。云南是梦中的理想家园，...