中国意象油画的色彩表现力研究刘鑫引言色彩在绘画领域中是一种基本要素，是油画艺术中常见的表现手法之一，画家能够通过色彩的运用充分表达自己的情感意念和内心体验。研究和探索油画色彩的情感表现是当今中国意象油画追求发展的重要一步。一、中国意象油画色彩中国意象油画与其他油画不相同且最重要的一点就是“意象”，“意象”是具有浓烈中国传统性质的美学观念，现如今越来越多的油画艺术家将注意力逐渐放在了对中国意象油画的研究之中，尤其将中国意象油画的色彩表现力作为研究的核心。中国意象油画的色彩实际上是介于具象写实色彩与抽象艺术色彩之间的，意象色彩与写意色彩之间具有较大的差异，总体而言，中国意象油画色彩离开了物象形态对色彩的束缚，凭借着画家对色彩的掌握，表面随意，实际对于色彩的使用经过了谨慎的思考，因此呈现出了洒脱淋漓的豪放气势以及委婉抒情的诗情意境。在中国意象油画中，画家通过色彩抒发自我情感，整体画面洋溢着音乐般的节奏。研究中国意象油画色彩的表现力，寻找其中的闪光点以及在意象艺术中的时代性，有利于中国意象油画进一步发展情感文化内涵。二、中国意象油画色彩表现力（一）中国意象油画色彩的主观性在中国意象油画作品中主观色彩因素的应用是不可缺少的，画家根据自己的性格特点选择符合自己性格气质的色彩进行油画创造，使得画面呈现出自己的色彩风格。一般而言，画家会选择的色彩大多在大红、深红、朱红、橘黄、中黄、深黄、熟褐、锌白、翠綠、群青、钴蓝、湖蓝等范围内，这类色彩的总会令人联想起中国的工笔重彩画、中国群山绿水的风光景色以及古老敦煌壁画的色彩。中国意象油画中主观色彩的特殊是将艺术作品是画家主观心象的产物的特征表现得淋漓尽致，展现了画家心中自然、和谐、充满活力的多彩世界。例如在中国绘画色彩体系中的“青绿”一色，它并不是具体的山水之青绿，同样也不是---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---某种具体青颜色和绿颜色，这种色彩既是类同了一切具有丰富形态的山水之色，又是能够被一切的山水之色视为“同类”的色彩，因此在使用“青绿”的色彩时需要画家对把握物象多样化特征的规律性，超越自然的表象，凝聚画家的心理意志，在最大限度上表现画家的主观情感。（二）中国意象油画色彩与物象形中国意象油画的发展事实上意味着油画在意象中属于色彩的一部分，往往通过色彩而不是油画本身展现表现力和感染力。在写实、具象绘画作品中，色彩需要满足写实的需求，依据客观事实而不是画家的主观想法，在这样的背景下，色彩受到了事物的轮廓和摆放顺序以及画面结构的安排。而在中国意象油画中的画面是没有事物、没有具体的描述对象，铺满油画的全是色彩，画家在中国意象油画中对色彩最直接的处理就是依据自己的想象，将色彩的面积大小作为划分画面结构的工具，不同色相的色彩之间的重叠所出现的边缘能够形成固有轮廓，外边不能被色彩结构最大伸展的结果，这就形成虽有“形”，但实际上是无“形”的画面状态。色彩虽然脱离了物象性，但是形并没有消失，只是以另一种不明确、不直观的形式存在，具有独特的意趣，对作品精神表达具有直接的影响和感染力。（三）中国意象油画色彩的画面效果色彩在中国意象油画中往往能够表达音乐具有的艺术美感，因为音乐是艺术之母，与绘画之间有着紧密的艺术联系，两者之间的相通的类比展示了两者之间的共通性。绘画被康定斯基比拟做“视觉的音乐”和“内在的音响”，康定斯基还认为抽象绘画可以像音乐一样表现艺术家的灵魂，对每一种的色彩都赋予观者一种音乐的想象，分析绘画本身的创作过程，可以感受到音乐中节奏和旋律的具体表现。对绘画音乐性的追求实际上是追求意象的形式美和精神的感染力，而色彩是绘画中表现情感最直接最强烈的因素，不同的观者可以产生不同的乐感，同时表现人类最深沉和最内在的情感，从而引起人们心灵的强烈共鸣。三、结束语意象作为中国传统的美学观念，具有长久的发展历程，与油画的结合，颠覆了大众对油画的一般印象。色彩作为中国意象油画中最主要的绘画元素，发挥着不可忽视的重要作用。研究...