中国年画服装设计现状研究年画是由民间艺人用毛边纸或宣纸绘图再手工刻木版印刷而成的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品。本文所论的年画服装设计是指将中国传统年画作为一种主要创意应用于当代服装设计的创作活动。服装不仅具有审美性，还具有实用性，它受人们穿着而为人们喜闻乐见,成为大小都市流动的风景。以服装作为载体，将特定地域的年画巧妙地应用于服装，一方面有利于弘扬年画艺术，推进中国传统年画的保护和传承，另一方面也有利于增强服装设计自身的文化标识和符号内涵,拓展服装的审美空间。因为正如大家所知，随着现代生活的转换，传统年画的销售市场和生产极度萎缩，历史上传下来的年画古雕版损失严重，作品品种锐减、年画制作工艺退化，年画和剪纸艺术后继无人，传统年画和剪纸仅仅是艺术爱好者和收藏家的购买对象。因此保护和发展传统的民间艺术除了要保存资料加强理论研究、保护和发展技艺，保护的必要设施和传承人，还要适应时代发展需要，“保存活力”[1]。“民间文化资源的利用是必然趋势,是未来文化产业发展的方向。在保护好民间文化的基础上,进行合理、有序和理智的开发,使其创造一定的经济效益,这才是民间文化保护和文化产业发展的方向”[2]。正是居于以上理念，本文---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---梳理目前年画在服装设计运用的现状并思考年画服装设计、开发中存在的问题和可能的空间，供有文化传承和创新使命的服装设计师和相关业内人士参考。1作为弘扬年画传承的年画服装设计自20世纪50年代以来，中国就投入大量人力、物力、财力，在非物质文化遗产保护和传承方面采取了许多积极有效的措施，但是中国许多民间艺术仍处于濒临灭绝的关键阶段。对于木版年画来说，从2001年开始，经过近10年的普查和研究，已完成22卷本《中国木版年画集成》和14卷本《中国木版年画传承人口述史丛书》，并建立了数字化档案。2006年杨柳青兴忍，博士，武汉纺织大学艺术与设计学院副教授，东南大学艺术学院博士后；刘绍芳，武汉纺织大学传媒学院硕士研究生中国年画服装设计现状研究文/陆兴忍，刘绍芳装设计作为时尚产业易于引起人们关注,以服装设计对年画元素的运用推进中国传统年画的保护和传承是一个值得肯定的方向,这种巧妙运用的形式有利于服装设计增强自身的文化标识和符号内涵。相对于剪纸、青花瓷等民间艺术大量被应用于时装设计，目前年画应用于时装设计非常少，主要分为三类：作为弘扬年画传承的年画服装设计、作为旅游纪念品的年画服饰设计、作为自觉创意行为的年画服装设计。尽管年画应用于服装设计有一定的难度，但是却有很多值得弘扬创新的元素，应该成为有文化传承和创新使命的服装设计师关注的一个方向。走出浅层次挪用年画图像阶段，将传统年画与时代审美结合、传统年画与现代艺术结合、传统年画与现代科技结合、传统年画与市场需求结合，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---将会实现年画传承与服装设计创新的双赢。年画；服装；艺术；设计年画是由民间艺人用毛边纸或宣纸绘图再手工刻木版印刷而成的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品。本文所论的年画服装设计是指将中国传统年画作为一种主要创意应用于当代服装设计的创作活动。服装不仅具有审美性，还具有实用性，它受人们穿着而为人们喜闻乐见,成为大小都市流动的风景。以服装作为载体，将特定地域的年画巧妙地应用于服装，一方面有利于弘扬年画艺术，推进中国传统年画的保护和传承，另一方面也有利于增强服装设计自身的文化标识和符号内涵,拓展服装的审美空间。因为正如大家所知，随着现代生活的转换，传统年画的销售市场和生产极度萎缩，历史上传下来的年画古雕版损失严重，作品品种锐减、年画制作工艺退化，年画和剪纸艺术后继无人，传统年画和剪纸仅仅是艺术爱好者和收藏家的购买对象。因此保护和发展传统的民间艺术除了要保存资料加强理论研究、保护和发展技艺，保护的必要设施和传承人，还要适应时代发展需要，“保存活力”[1]。“民间文化资源的利用是必然趋势,是未来文化产业发展的方向...