中国画创作中的情感的作用分析与解读高萍赵昊摘要：本文基于对传统中国画情感表达方式的解读，重点阐述中国画创作中情感表达的范围和特征，进而分析中国画创作中情感的作用，为中国画的解读和创作提供某种理论支撑。关键词：中国画情感作用：J222：A：1008-3359（2018）18-0037-02我们总能通过历代经典作品的画面感受到画着苦心经营的意图，并达到某种情感上的共鸣。展卷神游历代画卷：或懵懂稚拙，或雄奇伟岸气势磅礴，亦或内敛恬静超然物外，这就是情感表达在创作和欣赏过程中的作用。传统中国画的情感表达受儒释道思想的影响，关乎古人认知世界的方式，有其自身独特的认知范围和民族性特征。在当下社会，重提或者倡导传统情感的表达方式，有助于我们理清中国画的表达方式和解读方法，消解绘画过程中的主客体矛盾。在当下中国画的创作过程中，如果能合理运用这些情感因素和表达方式，将更能充分调动画者的内在潜力，激发创作灵感，使画意画境更具个人情感特征，这也是中国画“画品即人品”达成的先决条件。一、中国画的情感概述中国画的情感扩充经历了从“拘束”到“抒泄”的漫长过程。从顾恺之的“传神”到陈郁的“写心”，是“神”的概念不断扩张的过程。如果说顾恺之所言“以形写神”之“神”，是所画对象的精神面貌和性格特征的话，那么到了陈郁这里“传其神必写其心”之“神”就有了更丰富的内涵，多了一层绘画主体情感、精神气质的表达。绘画由重视客体形象的再现，到更重视主体情感的表达，但这种对绘画主体情志的重视并没有削弱对客体物象形质的把握。可以说，传统绘画是在主客体间的不偏不倚：形与神的辩证，主体与客体的融洽统一中进行的。从某种程度上讲，绘画主体情感的表达和客体物象的描绘又是对立的。不仅是客体物象的形象多变、难以捕捉，就是深层次的精神气质也难以把握。张彦远有言：“纵得形似而气韵不周”，说的就是形与神的矛盾。这就需要画者不断观察提炼，用心体悟，主客统一方能揭示物象本质特征，从而塑造出感人的艺术形象。这在山水画中就体现为“情景交融”的艺术特质，主体情感通过眼中之景、心中之景融汇于笔端、展现于画面。“借物寓情”亦是这种主客统一所带来的情感表达方式，使中国画具有独有的民族特征与艺术品质。二、中国画情感表达的方式与特征（一）绘画题材的选择中国画的情感表达不同于西方的完全主观性的情感抒发，它是建基于客体基础上的主体化认知，带有主客体协调一致的特征。中国画即使在绘画题材的选择上都带有某种情感倾向，比如“借物寓情”“托物言志”等画者在确定题材是常用的选择，所绘对象必带有某种情感的特征，或者这种情感附着物又具有某种社会通约，为大众的情感所能接受。比如“梅兰竹菊”所隐喻的“君子”之风，人们都认为“梅花香自苦寒来”的坚贞品格或“此花开尽更无花”的品质足以和君子的傲骨相契合，文人也乐于借助这些事物来抒写自己的情怀，以陶冶自己的品性。儒家“格物”的精神在文人画家这里就成了通过探究事物的道理，以获得某种智慧，以指导自己的人生或纠正自己不当的行为，这也是绘画题材选择倾向的原因之一。传统山水画的高度发展也正是文人画家悠游山林的理想使然。郭熙有言：“会得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑；猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，滉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉？”可以看出古时绘画题材的选择除了“成教化，助人伦”的社会功用外，更倾向于主体情感的愉悦和某种情志的表达。君子爱山水，是山水带来的愉悦，但这好山好水在文房当中又是不常见的，所以展张于图画，以悦身心。情感的好恶和通约成为绘画题材选择的主要依据。（二）诗意化的情感表达从中国画的发展历程中可以看出，诗意化境界的创造是画者共同的追求，而这种诗意化的艺术境界，不单表现在对大自然的敬仰，更充分体现出对绘画主体情感的表达上。诗情和画意的可以融合，是被体验和总结出来的。在北宋时期的文人体会出作画和作诗都是通过摹写物象进而达到抒写内心情思的，这为“诗”与“画”的联结提供了基础。“诗是无形画，画是有形诗”，“诗”与“画”的相得益彰，直接影响到画者的主体情志有了诗的品格，...