《墨西哥沙龙》的音响分析谷浚保摘要：《墨西哥沙龙》是美国作曲家科普兰在1936年以三首墨西哥民歌为素材创作的管弦乐作品。作为全曲发展的源泉，三首墨西哥民歌的主题为音樂的发展提供了核心材料。作曲家在保留民歌原有的特点外，对其加以提炼，同时在作品中融入了极具美国特点的爵士乐风格。作为科普兰“戏剧音乐”的一部先驱作品，1937年在墨西哥城首演之后引起了轰动。本文试图从音响的角度对作品进行分析，了解本作品所独具的风格特点。关键词：科普兰墨西哥沙龙音响分析：J605文献标识码：A：1008-3359（2021）14-0095-03一、作品简介1932年，科普兰在访问墨西哥时，当地的民间音乐激发了他的创作灵感。在当地的墨西哥沙龙舞厅，他听到了有着不对称的节奏和鲜明色彩的墨西哥民间音乐，体会到了舞厅中浓郁的墨西哥风俗情调，这给他留下了深刻印象，并成为他作品的创作基石，于是在1936年，科普兰完成了管弦乐作品《墨西哥沙龙》的创作，并于1937年8月25日在墨西哥城，由查维斯指挥墨西哥交响乐团进行了首演，这部墨西哥风情味极浓的作品受到了广大墨西哥人民的喜爱，《奢华》的音乐批评家格·福斯特报道说：“科普兰的音乐令人惊异，他综合了最强烈和最有特点的墨西哥旋律、节奏及和声，保持了墨西哥歌曲的清新美丽而毫不走样，他写的墨西哥音乐就像只有墨西哥作曲家才能写出的一样，用最纯粹、最完美的形式，体现了我们民歌的实质”。这部作品是作曲家从抽象的技术表现向“音乐应使大众易于理解”转变的第一部作品。他在作品中第一次有目的地吸收和运用民间音调、节奏（包括爵士音乐、美洲音乐等因素）的作法，使科普兰进一步运用民间音乐，并成为了一名写出了具有“美国精神”的音乐作品先驱。作品引用了墨西哥的三首民歌的旋律，但作曲家没有完全照搬，而是在保留民歌原本所具有的特点下对其加以提炼。同时，为了实现作曲家写出美国音乐的理想，作品中融入了极具美国特点的爵士乐风格。三首民歌分别为：《绿树枝》（ELPALOVERDE）、《小耶稣》（LAJESUSITA）和《蚊子》（ELMOSCO）。对于这些旋律的引用，科普兰曾说：“在交响乐作品里，民歌材料的使用，总是带来曲式上的问题。作曲家们发现，除了重复，几乎没有什么可采用的手法，必然地存在着产生仅仅是一行无关的‘旋律珍品的危险。我最终采用了一种和缓的集成曲的形式，为了达到简明和连贯的效果，墨西哥主题与这些主题的发展有时交织在一起。墨西哥的流行曲调没有什么特别的地方，我的目的不仅仅是为了朴实地引用它们，而是要在不歪曲原有的自然朴素风格前提下加以凝练提高”……二、结构布局这首作品全长402小节（伦纳德·伯恩斯坦改编的钢琴版为404小节，这里以原版总谱为分析对象），结构为带大型引子的三部曲式。在长达102小节的引子中，以3首墨西哥民歌为素材的各个主题依次呈现。民歌素材为作品主题的发展提供了核心材料，共形成了8种音乐主题及其变体。引子（1～102小节）主题形象为：a（第1～19小节）-b（第20～33小节）-c（第34～60小节）-d（第61～72小节）-c1（第73～102小节），调性布局为：G。A段（103～182小节）主题形象为：a1（第103～133小节）-e（第134～144小节）-d1（第145～161小节）-e1（第162～172小节）-a2（第173～182小节），调性布局为：G-bB-bA-C-A。B段（183～323小节）主题形象为：f（第183～210小节）-b1（第211～221小节）-g（第222～2439小节）-h（第244～323小节），调性布局为：E-#F-#C-#F-G-bE-B-bE-B-G。A段（324～402小节）主题形象为：e2（第324～332小节）-a3（第333～352小节）-d2（第353～369小节）-e3（第370～390小节）-a4（第391～402小节），调性布局为：A-A-C-bE-bG-A-A-G。三、乐队编制这部作品在三管编制的基础上，增加了一些管弦乐队的非常规乐器，如具有民族风格的乐器：中国刷子、木鱼、南梆子、葫芦、普罗旺斯鼓;具有爵士乐特点的钢琴、小单簧管等。民族乐器的使用，使作品充满了异域风情。由于钢琴在爵士乐中的地位，作曲家则用钢琴的音色来代表美国民族音乐和美国音乐化的灵魂。作品的乐队编制如下：木管组：1短笛/Flautopiccolo、2长笛/Flautigrandi、2双簧...