刍议音乐分析在声乐教学中的意义【摘要】在声乐教学中，教师不仅需要教授学生具体的音乐知识和相关的背景资料，还要对音乐作品进行深入的分析，将音乐作品的细节特点都明确地展示在学生面前。文章探讨了声乐教学中，音乐分析的具体内容和作用。【关键词】音乐分析；声乐教学；意义中图分类号：J616-4文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0229-01在声乐教学中，音乐分析一般是对作品内容、结构以及形式进行分析，将音乐作品中各方面的特点与联系都明确地展示给学生。这能够有效帮助学生理解作品内容，掌握相应的音乐知识和作品传达的情感。因此，教师对于声乐的教学，一定要重视音乐分析，充分发挥音乐分析的作用。一、明确音乐分析在声乐教学中的意义在声乐教学中，音乐分析主要有两个方面的教学意义。第一，声乐教学不仅要求学生掌握相关的音乐知识，还要掌握一定的演唱技巧。对音乐作品进行分析，浅层次上，可以明确音乐作品的歌词段落、音律乐曲，有利于学生对音乐节奏的把握；深层次上，可以对音乐作品的结构、内容、风格、情感变化等方面进行具体分析，能够帮助学生更全面和深入地掌握音乐作品。音乐和其他诸如美术一类的艺术形式不同，音乐更重视时间，其内容和结构都是随着时间的推移表现出来的，所以在进行音乐作品的分析时，需要教师将音乐的内容结构以及各部分的联系进行全面把握，以时间为框架构建相应的音乐作品的具体结构。在声乐教学中，无论是音乐理论知识的教学，还是演唱技巧的教学，音乐作品结构框架的构建都是十分重要的。第二，声乐教学中，教师不能将相关的音乐知识硬性地灌输给学生，这样只能给学生带来负担，让学生难以提起更多的兴趣和主动性。对音乐作品进行分析，教师可以引导学生主动对音乐内容和思想进行探究和二度创作，在学习的过程中思考相关的音乐技巧和音乐知识，让学生能够在教师的带领下逐步掌握音乐分析的方法和技巧，从而提高学生对音乐的理解掌握。学生在熟练掌握相关音乐知识与技巧的情况下，在进行音乐作品的诠释时，就能够有更多的发挥空间，从而充分调动学生的创新能力，提高学生音乐作品的创造性。二、把握声乐教学中音乐作品分析具体内容在声乐教学中进行音乐作品的分析，主要有以下几个方面的内容：其一，对于音乐作品曲式结构的分析。由于音乐作品的形式比较特殊，对于音乐形象的塑造也需要很多音乐元素来共同完成，这些音乐元素包括作品的调性、调式、旋律、节奏、语言等等，在塑造音乐形象时，需要通过作品的曲式来将这些音乐元素统一结合起来。在声乐教学中，学生如果想要将音乐作品全面地理解并完美地演唱，首先要做的就是把握音乐作品的曲式，只有这样，学生才能对音乐段落内容分布有较为全面的把握，明确各个部分音乐之间的联系，从而在演唱过程中，将作品中所要表达的情感流畅正确地串联起来，达到完美演唱的效果。其二，对于音乐作品调式调性的分析。如果说音乐作品形象的塑造、元素的统一是由曲式结构来完成，那么音乐作品的风格和特点就是由调式调性来决定的。在音乐作品中，调式主音和调式音级各音存在不同的从属和倾向关系，这些调式种类和关系的不同，就会带来音乐作品风格的不同。例如：我国的56个民族大多有各自的专有音乐风格，这是各民族音乐文化发展不同所带来的结果，同时也是多民族音乐文化多样性的一个方面。在音乐作品中，作者可以通过调式、调性的转变来对不同情感进行过渡，不同音调之间的转变能够表现出一定的对比性和差异性，从而让所表达的情感和音乐的风格随之发生改变，提高音乐作品的艺术水平。其三，对于音乐作品背景资料的分析以及对音乐形象和演唱风格的分析。音乐作家在进行音乐创作时，都是出于自身对生活经历的思考和感悟，表现出作者的心理状态和思想感情，并能够折射出相关年代的社会背景和人文情怀。要想完美地演唱音乐作品，演唱者必须了解音乐作品的背后所隐含的思想与背景内容，然后才能更准确地把握音乐作品所要表达的情感。教师在教学过程中，要为学生提供足够的文献资料，帮助学生明确音乐作品的创作背景。此外，音乐作品在创作过程中会受到当地的风俗习惯、语言文化等因素的...