中国当代绘画“面具化”现象研究王楚君---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---摘要：张晓刚、岳敏钧和方力钧是中国当代绘画艺术的先锋人物，他们的作品都具有鲜明的“面具化”现象。他们在创作中加入了自己独特的话语方式与主观精神，使作品具有强烈风格化的特征。对他们作品的“面具化”现象进行研究主要论述三位艺术家绘画作品中人物表情的艺术特征，从他们的时代背景、创作技法以及情感表达研究其“面具化”现象下的个性与共性，辩证地反思“面具化”现象给中国当代绘画带来的影响。关键词：面具化;张晓刚;岳敏君;方力钧;当代绘画---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一、“面具化”现象时代发展背景20世纪80年代初期，随着改革开放政策的实施，中国的艺术家们纷纷开始在作品中表达自由，追求话语权。当时的中国社会发生了翻天覆地的变化，美术界开始兴起伤痕美术、乡土美术等绘画潮流。与此同时，西方现代主义绘画思潮也涌入中国，随后以新生代画家为代表展开了一系列轰轰烈烈的革新运动。虽然持续的时间不长，但给当时中国美术界带来了明显的冲击。对之后的九十年代美术产生了巨大的影响。随着时代的更新和创作环境的自由，当代绘画的发展方向也随之改变。艺术家们开始探索全新的绘画语言，力图摆脱对西方当代绘画的模仿，寻找自己独特的绘画语言和新的艺术道路。张晓刚、岳敏君和方力均正是在这一阶段中兴起的艺术新秀，他们在创作中加入了自己独特的话语方式与主观精神，使作品具有强烈风格化的特征。“面具化”则成为他们的标志性绘画风格。二、“面具化”现象绘画语言分析（一）“面具化”的形态1.张晓刚的“中国”面具张晓刚被誉为20世纪新生代最具有影响力的艺术家之一，曾获得“亚洲艺术家”稱号。他的作品反映出改革开放以来时代变化和人类社会变迁之间的关系，多以“文革记忆”为创作主题，这与张晓刚所生活的时代背景和生活环境是密不可分的。在90年代，他的艺术风格受到德国画家格哈德里希特照片写实主义绘画的影响，一改之前表现主义的创作手法，开始用写实技法创作以中国家庭合影为素材的主题绘画，例如《全家福》《血缘》等系列。在这一系列作品中，我们可以看到张晓刚描绘了最具有“中国人”特点的人物形象，正如他自己所说“我要画一张中国人的脸”。在这批以中国家庭合影为素材的作品中，人物形象呆板，面无表情，整个画面趋于平涂，且多为灰黑色调，就像五、六十年代家庭在照相馆中拍摄的黑白照片一样，画面中每个人都目视前方，一脸肃穆，显得忧郁而冷漠。有趣的是，作品中会浮现一两个不规则的光斑以及红色的暗线来隐喻其中的关系。在这种阴郁甚至诡异的画面中，一张张呆板、麻木、冷漠、无表情的“黄皮肤”“单眼皮”面孔如同“面具”一般复制粘贴，反复出现，成了张晓刚的标志性符号。在张晓刚的绘画中，这种“面具化”表达了他对历史的“个人记忆”，并唤起一代人的“集体记忆”，从而引发观者对政治和历史的反思。2.岳敏君的“傻笑”面具岳敏君是中国当代艺术的先锋人物，也是玩世现实主义的主要代表人物之一。“玩世现实主义”最先由著名的艺术批评家栗宪庭提出，指的是对现实主义采---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---取一种玩世不恭、泼皮调侃的态度。岳敏君作品中的人物大多都是一副哈哈大笑的样子，带着玩世不恭的态度，看起来荒唐可笑。因此，看到岳敏君的作品时，观众会被那标志性的“大笑”所吸引，正是这种标志性的“傻笑”面具和夸张的肢体动作成为了岳敏君的标志性符号，深深地印在观者的心中。在《垃圾场》《大狂喜》和《帽子系列》等作品中，那眯着眼睛，咧着大嘴，露出白牙的标志性傻笑复制粘贴般地排列在画面当中。但作品中夸张的表情、明艳的色彩以及放肆的大笑等极具冲击力的艺术形象，并不只是无脑的傻笑。作者在这种重复的“面具化”表达中隐藏着深层的含义——由“笑”引发出内核的“悲”。正如画家自己所说：“我要说的都不在画面里，在画面背后，是与画面内容相反的。”喜剧的内核是悲剧，在这种戏剧性...