中国当代水彩画研究：东西方绘画的交汇蒋跃著中国轻工业出版社前言：p3作为西洋画的一种艺术形式，水彩画传入中国只有百年，却因其水质材料的种种特点而与中华民族的审美意识相共鸣。并口中国水彩画家在接受该画种的同时，口觉地用中华民族的审美意识和认知方式加以改造和拓展。他们将这种民族精神注入西方绘画的写实技巧之屮，传递出无限空灵的中国诗境的水彩画模式：一方面保留了西方水彩画的构图、光色、明暗、造型等长处，另一方面又融进了中国画笔性、水意、气韵、意境等特色。在“意”的内涵上与传统“天人合一”的美学思想喑相契合，赋予作品以空灵雅致的诗意气质：而在“术”的外延上由屮国画技法衍牛而來的对水、色、笔、纸等相互关系的驾驭能力，在作品的绘制过程屮具有先天的优势。中国水彩画历史是中西融合的历史,是这两种绘画不同要索重新组介后产生的具冇新质的水彩画，其传统也是小西融合的传统。这种融合，使屮西文化的许多精华在这里得到交汇、冲撞，显现出迷人的艺术空间。水彩画畅快、雅致、灵动等视觉效果，最能使人感悟到那种幽深清远、单薄白然的东方神韵,在抒情的作用下，理性的因素淡化，浪漫的情调增厚。因而中国水彩画整体而貌的特姝情调,更多的是一种意蕴，一种暗示，一种诗化感受，适应了中国人精神生活中一种感情的需要。今天，经过几代人的吸收和消化，当代中国的水彩画在审美、观念和技法等方面渐渐摆脱了西方传统的制约，形成了一整套凸显本民族文化特色的表现手段，造就了当下有别与其他国家的水彩画样式、具有鲜明民族个性的画种风貌，在国际间各种画展上崭露头角。P4一方面水彩画艺术区别于其他绘価艺术类别的特殊性，主要由水彩価的物性特征和表现规律以及水彩的技法所决定，具体表现在：水的韵律、彩的透明、水色相融相契的趣味、笔迹纸痕的力度感等；另一方血不同创作主题因其文化素质、气质、审美等各方面差片，导致水彩语言各符号Z间的不同组合造成千差万别的个性特征。水彩画的雏形p7追溯历史，欧洲中古吋代（4世纪前后）出现的贵族们使用的一些手抄本，如：祈祷书、草药书、植物书等都附冇手绘的小插图。这些小插图用清水蘸颜料粉作成，应的十分纤细、工整，但色彩却没有附着力，很容易掉色，作品的功能也只是为了文字的辅助说明，自身的独立性、思想性、和艺术性并不强。当然，这些只是水彩画的雏形。据西方美术史巧记载，13世纪初，冇m家在索描作品上施以淡彩，形成了索描淡彩作品，这些有颜色的画面比单色的素描作品更富有视觉感染力。1492年初夏的一天，徳国铜版画家丢勒心血來潮，他没有像往常一样在画好的素描稿上用调色油调出稀薄的油性颜色罩色,完成一幅汕画作品，而是别出心裁地把颜料粉与阿拉们树胶，蜂蜜和甘汕等材料相混，川水作调和剂作画，収得了意外的效果，这种水性材料不仅色彩透明迤逾，而且大大简化了制作程序。这，就是西方最早的，具冇很强艺术内涵的水彩価。英国的水彩画p8从绘画材料的角度与油画、版画等画种和比，水彩属于轻松灵便型，是绘画语言中的浪漫骑士、行吟诗人，传达出来的视觉效果也雅逸别致、优美敞亮，令英国画家们痴迷，用它作景色的记录当然是最为简单轻便了，在这样的文化背景和思想观念指导下孕冇出许多水彩曲家也就不足为奇了。照相机发明Z前，早期的殖民开拓者，用水彩绘制地形及记录建筑物的颜色等，被广泛地应川到地貌特征的描绘上。这类“地形图”风景画虽比较呆板但客观上促进了英国水彩画的发展。从风土地形画向水彩风景画过渡的画家屮代表性的人物是普莱斯（FrancisPlace,1647-1728年）,1963年他的作品曾来中国展出，画面虽有一定的艺术性,但以写实照相式的记录为目的。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---新中国水彩画的发展pl61963年4刀，英国水彩画300年原作首次来华展出，使中国人大开眼界。从那时起美术界有了“水彩是曲坛皇麻”的美誉。中国人地上，掀起了一股研学水彩呦的热潮，许多从事过、汕、版、雕的画家都有学习水彩画的经历，比如吴作人、古元、吴冠小、潘鹤、张充仁等著名画家、雕塑家，也有专攻水彩的画家，比如潘思...