中国绘本的民族原创性研究及校企联合教学团队的组织建设摘要：近年来中国的绘本市场十分繁荣，但主要依靠引进，本土原创绘本的占比不足。中国拥有悠久的人物故事画的创作历史和丰富的传统文化积淀，但绘本发展的起步较晚，在本土养成绘本创作大师还需时日。因此，本文将立足研究中国绘本的民族原创性发展并探索绘本相关专业的教育方向。关键词：中国绘本;原创性;校企联合中图分类号：G237.9文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0223-02一、民族原创性绘本的特点每个民族都有其文化积淀和发展脉络，形成了其獨特的叙述方式和表达形式。绘本是一种以图画为主的叙事形式，属于大众文化。而民间大众正是传播、创造和加工民族文化的高手，因此绘本是能够且应该表达出一个民族的传统审美情趣和文化内涵的。（一）民族题材的发掘作为大众文化，绘本题材往往来源于民间。经典名著、民俗节日、民间传说、历史英雄、地方文艺都是常见的民族原创绘本题材。如在1992年首次由人民美术出版社出版的绘本《哪吒闹海》就是取材自《西游记》，此书由资深图画书作家唐亚明创作，国际知名画家于大武绘画。曾获得1989年联合国教科文组织的亚洲文化中心第六届野间儿童图书插图比赛大奖、第22届日本讲谈社出版文化奖绘本奖。还有由著名儿童阅读推广人、图画书研究者、作家、翻译阿甲改写的太湖地区流行的民间故事《五色石》，融合了中国神话故事体现了中华人民的智慧和传统美德。（二）民族艺术的元素应用和叙事特点如果将绘本纳入叙事画的一个分支，那么每个民族的绘本发展史都与各民族的绘画发展密切相关。我国最早的连续性多幅叙事画是在汉朝，如洛阳西汉墓室壁画《二桃杀三士》。到了宋朝，由于活字印刷术的发明，书籍插图也得以光大，再到了元、明、几乎就是有书就有图。但在公园1925年，上海世界书局出---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---版的《西游记》被定义为“连环图画”之前是没有连环画这个概念的，绘本的概念就出现的更晚了。在此之前，叙事画的作者就是当时的画师和匠师，当时的文化思潮和绘画风格早已深深植根在了叙事画的创作之中。除了绘画风格的影响，人文精神和民风也会左右绘本故事的艺术表达，这才形成了不同国家独有的绘本特质。德国绘本的“成人风”，瑞士、奥地利、波兰和瑞典的“精致之美”，还有意大利的“奇思妙想”。二、中国原创绘本面临的挑战与机遇“绘本”的概念来源于十七世纪的欧洲，二十世纪三十年代，绘本主流传向了美国，绘本迎来了黄金时代。五六十年代，绘本在韩国、日本兴起。但绘本在中国起步较晚，大概在2004年前后，一些出版机构才开始涉水少儿绘本，在其发展过程中主要面临以下几个问题。（一）进口绘本的冲击中国有约五百多家出版系统，大多数都做儿童图书出版。这些出版系统一年的绘本引进总量就可以高达四千多种，而原创绘本大概可达到两千多种。2017年开始，一些民营图书出版企业和工作室也加入了版权引进大军，相对于原创绘本所面临的风险，引进已经获奖的外国绘本无疑简单得多。但外来绘本的冲击，恰恰激活了中国的绘本市场，也激发了中国原创力量的发展。中国政府也出台了一系列政策鼓励国内原创文化产业的发展，设立了鼓励原创绘本的奖项。2003年在香港成立的“丰子恺儿童图画书奖”就是第一个国际级的华文儿童图画书奖。该奖项两年评选一次，旨在推广优秀的华文原创儿童图画书，及表扬为儿童图画书做出贡献的作者、插画家和出版商。2010年，由台湾信谊基金会在台湾设立的“信谊幼儿文学奖”在大陆成立了分站奖项——“信谊图画书奖”。由明天出版社和信谊合作，出版了一系列有特色的“信谊原创绘本系列”，如《北冥有鱼》《门兽》都是非常优秀的具有中国民族韵味的好作品。（二）对绘本创作定义的拓展绘本的消费对象主要是儿童，而一部分出版商在创作，上立场上却唯利是图，使绘本创作走向“说教”的怪圈。绘本创作的立场很重要，创作者要站在儿童的视角尊重儿童的个性和特点也要加入创作者自身的艺术个性和真情实感，这一点无论是在哪种类型的绘本创作中都是共通的。同时，绘本也应打破对...