20世纪上半叶中国民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏研究---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---[摘要]在20世纪30—40年代期间，美籍俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品为我国民族音乐事业发展做出了重大贡献，他提倡创作具有中国风格的音乐作品，并极力向世界推广中国音乐。他个人创作了大量中国风格作品，影响最为突出的就是钢琴独奏和艺术歌曲两种音乐体裁。《红彩妹妹》本是河北绥远地区的一首民歌，通过齐尔品的创作改编，尤其是钢琴伴奏部分的加入，已然使之变成了一首艺术性极高的艺术歌曲。本文通过对这首民歌改编艺术歌曲的和声、织体、前奏、间奏、尾声、音区、速度等方面的研究，窥探20世纪上半叶中国早期民歌改编艺术歌曲的钢琴伴奏编配艺术理念。[关键词]齐尔品;《红彩妹妹》;钢琴伴奏[]J605[文献标识码]A[]1007-2233（2020）07-0001-03一、作曲家的生平简介亚力山大·尼可来维奇·车列浦宁（AlexanderNikolayeichTcherepnin）1899年在俄国的圣彼得堡诞生，1977年于法国巴黎去世。20世纪30年代，他在中国居留期间曾拜京剧大师齐如山为义父，由齐如山为他取了一个中国名字——齐尔品[1]。齐尔品是一个文化修养很高的音乐家，这与他成长的家庭有着莫大关系。他的家庭是一个综合艺术的家庭，他的父亲师承俄罗斯“强力集团”中的里姆斯基—科萨科夫，是圣彼得堡皇家歌剧院的指挥，同时在彼得堡音乐学院指挥班任---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---教，普罗科夫耶夫就是他指挥班的学生。他的母亲是俄籍法裔画家贝诺亚和德国女钢琴家金德的女儿，而这个金德的祖先就是韦柏的杰作《魔弹射手》脚本的作者金德。这样的一个家庭是集合了音乐、绘画、文学的血统的国际化的艺术家庭[2]。齐尔品自己5岁开始随母亲学习钢琴和唱歌，中学毕业之后，他同时在音乐学院和大学（法律系）注册上课。在彼得堡的时候是这样，1918年全家迁居到第比里斯之后他也照样是在大学和音乐学院同时上学，所不同的是他的大学专业已经从法律改为历史和哲学，课余还为当地好几家日报写音乐评论，到格鲁吉亚和亚美尼亚各地旅行演奏，可见他从小就不是单打一的音乐家。1930年前后，为了丰富自己的阅历，获得更多的创作素材，齐尔品开始了在世界各地的游历。1934年受到上海国立音专校长萧友梅的邀请，齐尔品从日本来到中国，担任学校的作曲和钢琴教师。在授课之余，齐尔品创作出了多部具有中国风味的声乐和器乐作品。《红彩妹妹》就是他以五声调式为主要创作手法的一首极具中国特色风格的艺术歌曲。二、民歌改编艺术歌曲《红彩妹妹》的创作背景齐尔品在中国居留期间，五声音阶对其创作起到了巨大影响，齐尔品从中国的文化中吸取养分，丰富他的音乐创作，其间创作代表作品有Op.51《五声音阶钢琴技巧练习》、Op.52《五首音乐会练习曲》。中国音乐的影響对于他之后的音乐创作也起到重要作用，1945年二战结束之时，齐尔品在欢欣鼓舞的情绪下，作品大增。他以中国古诗为词汲取中国民歌谱成“七首声乐独唱曲”（SevenSongs，Op.71，1945）题献给中国女歌唱家周小燕女士，《谱中国诗词》七首声乐作品分别是：第一首《知足歌》傅玄;第二首《金缕衣》李錡;第三首《春晓》孟浩然;第四首《新年》云南民歌;第五首《红彩妹妹》河北民歌改编;第六首《答俗人问》李白;第七首《将进酒》李白[3]。《红彩妹妹》是根据河北民歌改编而成，目前有两个版本，第一版为齐尔品赠四川音乐学院图书馆的原版，第二版为高等师范院校声乐教材的《红彩妹妹》（男中音），是目前经常登台演唱的版本，本次论文研究的版本是第一版。三、《红彩妹妹》的钢琴伴奏特色（一）钢琴伴奏中的和声语汇1.和弦结构在传统古典主义时期的和弦结构是以三度关系叠置为主，到了20世纪时，和弦构成已出现各种情况，二度、四五度叠置已为常见，和弦的构成在音程选择上有了较大的变动，同时和弦的构成方式也出现了不同种类。齐尔品在自己的中国风格作品中大量运用了五声纵合性和声方法，这种和声的和弦结构是以五声---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---调式...