中国古代山水画色彩研究杜国赞摘要：中国古代山水画发展经历了一个漫长而辉煌的年代，在这个过程中诞生了许多照耀千古的大家，也流传了许多举世名作。这些作品除了笔墨、技法上独树一帜外，有的对色彩的应用也达到了相当的高度，很值得我们研究。关键词：古代;山水画;材料;创新：J213文献标识码：A：1005-5312（2016）32-0167-01中国山水画从它产生那一天起就没有离开过色彩，相传第一幅真正意义上的山水画展子虔的《游春图》，就是一幅色彩非常绚丽的重彩山水。此后山水画在向前发展的同时，画家对色彩本身研究与运用也在不断推陈出新。六朝时期谢赫在六法论中就提出了‘随类赋彩的理论，尽管意在表达物体类别差异和色彩变化，但也说明了在很早以前很多画家就对色彩的运用做了相当的研究，他们通过实践之后就把这种体会记录下来，不断揣摩，这样就为后人提供了许多研究的基础。山水画从材料与技法应用不同可以划分为青绿重彩（大青绿、小青绿）、浅降、水墨等，无论哪一种都会有色彩运用，只是色彩所扮演的角色不同而已。不过相对于文人画的淡雅，宫廷绘画对色彩的运用却更加大胆、丰富和浓艳。于非闇在《中国画颜色的研究》中这样写道，“中国画颜料一开始种类并不多，只有单纯的矿物颜色和植物颜色，经过不断的创造、改进、逐渐发展”，矿物色之间以及同植物色相互结合，产生了一些间色，比如矿物颜色中的赤色当时只有朱砂、朱膘、银朱、赭石、黄丹等，这些矿物色和其他矿物色或植物色结合产生了肉色、紫色、嫩绿色等等。在中国山水画中，比较早的年代运用色彩，今天我们能看到比较多的北魏时期的敦煌壁画就算其中之一了，尽管山水画在敦煌笔画中只处于一个背景的地位，但我们还是能够感受到其中的魅力。其色彩多用石青、朱砂、赭色等矿物色以及草绿、胭脂等植物色，整个采取勾线填色的办法和没骨法为主，但填色不是平涂，而是结合了凹凸法，树多用双钩，色调饱和、对比强烈，带有强烈的宗教色彩。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---到了唐代，山水画大兴，一开始就多以青绿重彩为主，像李思训父子的北派青绿山水，金碧辉煌，绚丽之极，当为色彩在山水画中运用的一个高峰，最典型作品有《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》。这时期色彩主要以石青、石绿、赭石为主，先以线勾形，再用赭石打底渲染，渲染注意要有笔型，上色在凹凸法的基础上加上了一定的皴法，注意了山石的阴阳，赭石一般要上两三遍以上，之后再上石绿和石青，由于石色易覆盖、不透明，所以要求每次都须上得很薄，这样在上色之前先要对石色进行沉淀、漂研，石色上完之后还要用胭脂、赭石、花青等植物色再对整个画中形体模糊或不够精神等值得勾勒的地方，再勒一遍。其间的树木、花草、流水等要用植物色，如植绿、藤黄、花青等，植物色比较透明，属水质颜料，不能太多修改，所以在构图时既要考虑造型还要注意色块分布以及整个色调，在所有内容画完之后还要用植物色对整个画面进行罩染，方能使画面更显润雅，色彩选取根据色调来选择，颜色还是要薄。发展到五代两宋时期，由于当时统治阶层特别重视画院制度，这是院体画的高峰，各种画种都处于一个大发展时期，尽管花鸟画一度占据主流，但是山水画在继承了唐代重彩的基础上也得到了长足发展，色彩的研究和运用更为广泛。今天我们看王希孟的《千里江山图》还能感到其色彩非常鲜明，这说明当时对色彩的漂研、使用已达到一定的高度。石青、石绿的运用更加纯正、艳丽，画面色彩运用处于画家最重要的地位。没骨法山水，对色彩的要求和青绿差不多，只是更注重运笔方法和结构的镶嵌性，用笔更灵活，色块之间衬挤更加微妙、委婉，外形不用勾勒。当然没骨法有的用色彩，有的只用水墨，对后来的大写意影响很大。山水画发展到元代甚至明代，可以说是山水画的又一个高峰，也就是文人画的高峰。各种笔法、墨法、皴法都达到相当的高度，文人意趣成为山水画最显著特点。这时他们更注重意境营造、画面墨色的变化、笔法的运用等，画家对笔墨、意境的追求，使得色彩在山水画中退到了次要地位，不再追求宫廷画派或者院体画中那种造型的严谨...