中国画在当代陶瓷绘画中的传承与发展研究摘要：陶瓷绘画是中国独有的绘画形式，而中国画则是陶瓷绘画中最常见的画种。两者不仅有着极深的历史渊源，而且有着艺术共通性，通过融合获得了积极互动和并行发展。新时期下，要通过理念、素材、技法和风格等多方面的创新，继续推动中国画在陶瓷绘画中的传承和发展，使两者继续珠联璧合，相得益彰，体现出当代人对这两门艺术发展做出的特殊贡献。关键词：中国画陶瓷绘画传承发展一、中国画与陶瓷绘画的渊源中国画与陶瓷绘画的融合源远流长，早在唐代长沙窑出土的瓷器中，就绘制有山水、花鸟、虫鱼等图案，后经过元代、明代和清代传承至今。在陶瓷胚体上绘制中国画，虽然材料有所不同，但是在技法和风格方面都是共通的。比如笔墨的运用。笔墨是中国画的灵魂，在陶瓷绘画中同樣注重骨法用笔，从青花分水到粉彩花鸟，从墨彩描金到彩瓷珐琅，都继承了中国画的笔法章程和笔墨神韵。又如色彩。中国画讲求墨分五彩，从表面上看似乎是十分单调的，实则变化万千。陶瓷绘画对色彩也有着鲜明的体现，著名的青花瓷就采用了中国画分色运用和浓淡分明的色彩技法，实现了从宣纸到陶瓷的完美转换。再如线条。线条是中国画重要的造型手段，粗细和长短不一的线条，展示出了不同的风格和韵味。陶瓷绘画同样将线条作为基本的表现形式。著名的高古游丝就是用笔尖在瓶身上细致地描摹，传递出轻柔、雅致的意蕴。最后是意境。意境是包含中国画在内的中国传统艺术特有的审美风格，在陶瓷绘画中，同样是追求情景交融、虚实相生和空灵飞动的。而且陶瓷绘画中的意境追求往往要与器形相结合，依托于这个新载体，也使意境表现本身得到了丰富。可见，中国画与陶瓷绘画有着极深的渊源，这种艺术共通性使两者始终并行发展，珠联璧合，相得益彰。二、中国画在当代陶瓷绘画中的传承与发展---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国画与陶瓷绘画既有历史渊源，也有艺术共通性，所以新时期下，应继续推动中国画在陶瓷绘画中的传承和发展。除了充分继承历史和传统外，更要主动推动在理念、素材、技法等方面的创新，体现出当代人对两者发展做出的独特贡献。（一）理念的传承与发展通过对历史回顾可以看出，中国画与陶瓷绘画的结合并非是偶然的，而是一种基于历史发展和艺术共通性的自然结合，这种结合对于两者来说都是有益的。陶瓷绘画通过对中国画的全面借鉴而更加丰富，中国画则在陶瓷绘画领域开辟出了新的展示和传承空间。所以，中国画仍然要成为当代陶瓷绘画的重要表现对象，特别是在文化多元化发展的今天，通过对中国画的运用和展示，可以使陶瓷绘画和陶瓷本身的民族风格更加鲜明和突出，这种民族风格的彰显将是中国绘画和陶瓷艺术在激烈文化竞争中立足的根基，所以这个理念必须是坚定的、毫不动摇的。（二）素材的传承与发展传统中国画在千年的发展中，已经形成了较为固定的素材体系，如山川风月、花鸟鱼虫、梅兰竹菊等。而在当下，随着文化的发展，陶瓷绘画素材也有了丰富和扩展，特别是伴随着非物质文化遗产开发和保护工作的持续开展，越来越多的传统文化重新回归到当代人的视野中，为创作开辟出了一片新天地。对此，应该也必须在陶瓷绘画中有所体现和表现，让陶瓷绘画成为传统文化传承和发展的新路径、新渠道。（三）风格的传承与发展传统中国画在数千年的发展中，已经形成了较为稳定的艺术风格，如以形写神、天人合一、气韵生动、雅之精奇等，使中国画可以历经千年而传承至今。近现代以来，又有很多创作者通过对其他绘画文化的借鉴，对传统中国画的艺术表现力进行了丰富和扩展。以新印象派国画为例，其主张对西方新印象绘画进行借鉴，将光线和色彩作为重要表现对象，让画面呈现出强烈的光感和空间感。对此也应该得到陶瓷绘画创作者的积极响应，并尝试在陶瓷绘画中呈现出这种新风格，实现中国画与陶瓷绘画的同步发展。（四）技法的传承与发展近年来，中国画创作技法也是处于不断创新中，比如以东北画家群体为主的“新工笔画派”，主张淡化传统工笔画中线的表现力度，强调色感、光感和质感的变化，与西方超写实绘画的创作技...