中国声乐表演中的中国古典美学分析田丽坤【摘要】声乐是一门非常具有感染力的艺术，其对演唱者有着非常高的唱功要求，不仅要求演唱者对作品进行还原与再现，也要求演唱者进行适当的创新和拓展。【关键词】中国；声乐表演；古典美学中图分类号：J601文献标志码：A文章编号：1007-0125（2019）23-0075-01我国的声乐艺术不仅是一种非常高雅和具有感染力的表演艺术，也是一门表现美感和传达情感的艺术，将我国的古典美学与声乐表演的过程紧密地结合在一起能够在最大程度上提高我国声乐表演的艺术内涵，也能促进古典美学的传承与发展。下面，我们将从不同的角度对中国声乐表演中的中国古典美学进行分析与探究。一、传承中国古典美学，对中国声乐的表演进行创新中国的声乐是一门极具高雅性和欣赏性的艺术，有着非常高的欣赏价值，在漫长的历史发展进程中，声乐表演吸收了多个地域、多重风格和多种演奏方式的精华，逐渐形成了自己独有的演唱方式。对于高度追求精神娱乐和艺术美感的现代社会来说，声乐表演满足了人们对于音乐的大部分需求。而在声乐表演的过程中，影响最大的便是中国的古典美学，其在一定程度上拓宽了声乐的表演和欣赏范围，为观众呈现出了更加优美的声乐表演。因此，在进行中国声乐表演的过程中，传承并发展古典美学是至关重要的，同时，创作者和演唱者也可以在此基础上适当地進行创新，为中国声乐的表演赋予更加丰富的内涵。中国的古典美学具有非常深厚的内涵，在进行声乐表演的过程中，适当地融入古典美学并在此基础上进行创新和拓展能够大大提高声乐表演的观赏性，因此，声乐的创作者和表演者要高度重视古典美学的传承与发展。比如，在进行声乐表演训练的过程中，教师可以先给学生们讲述一下《乐记》中记述的人的性格与声乐表演之间的关系，让学生们能够深刻地认识到良好的美学修养对于声乐演唱技巧提升的重要作用，提高他们对于中国古典美学的关注程度和重视程度，引导他们在中国古典美学的基础上合理地进行声乐表演的创新和拓展。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---二、尊重中国古典美学，加强演唱者的相关技能训练中国古典美学对于声乐的表演有着非常重要的影响，在进行声乐表演的过程中，尊重中国古典美学的融合与应用是至关重要的。因此，在进行声乐表演训练的过程中，教师要适当地融入一些中国古典美学的讲解和叙述，让学生能够更加全面和深入的认识和了解中国古典美学，提高他们对于中国古典美学运用的重视程度。同时，教师也要高度重视学生们相关技能的训练，让他们能够充分的尊重中国古典美学在声乐表演过程中的地位，并引导他们用更加完美的声乐表演来表现中国古典美学。引导学生们尊重古典美学不仅能够提升他们的美学修养，也能在一定程度上提高他们进行声乐表演的技能。因此，教师要适当合理地进行古典美学的讲解并加强相关技能训练的强度。比如，在进行声乐表演技巧训练的过程中，教师可以给学生们讲解一下《度曲十病》中记述的内容，让学生能够通过听讲了解古典美学对于歌曲演奏的具体要求。在讲解结束之后，教师可以给学生们放映几个能够体现古典美学的声乐表演视频，让学生们能够更加深入的体会高超的表演技能对于声乐表演的重要作用。然后，教师可以结合古典美学对于声乐表演者的要求适当提高相关技能训练的强度，让学生们能够得到技巧上的提升。三、融合中国古典美学，丰富声乐演奏的内容和情感中国的古典美学讲究心与物的结合、心与声的结合和听觉艺术与心觉艺术的结合，其有着非常高的艺术价值和欣赏价值，将其与声乐的表演过程融合在一起不仅能够在很大程度上丰富声乐表演的内容，也能在一定程度上丰富声乐演奏过程中蕴藏的情感。除此之外，将古典美学与声乐表演融合在一起也能将古典美学以更加鲜活的形式呈现在观众面前，有效加深他们对于中国古典美学的了解程度。将中国古典美学与声乐的表演有机地结合在一起不仅能够丰富声乐演奏的内容，也能在一定程度上使声乐表演过程中表现的情感更加饱满。因此，教师一定要做好正确和有效的引导工作，提高学生对于中国古典美学的重视程度。比如，在进行...