中国钢琴作品审美研究概况考察论文导读：第一，对中国钢琴作品在演奏和教学上进行探讨研究的文章。数量占第二位的是创作分析类文章，这一类文章主要是从作品的和声、曲式、调性等方面去进行详细的阐释归纳，基于这些创作理论的分析，不可避免的就呈现出对中国钢琴曲的创作规律以及中国民族音乐特色本身的总结。关键词：中国钢琴曲，中国文化，研究1.中国钢琴曲研究文章的基本分类首先，简叙一下中国钢琴作品的起源。中国的钢琴创作始于1915年留学美国的赵元任先生所写的一首《和平进行曲》，这首进行曲风格的小曲一般就被认为是中国钢琴创作的源流之作。此后留学欧美的中国音乐家与音乐教师们开始运用西方音乐创作技法，结合中国民间音乐元素，写出了零星的具有中国特色的钢琴作品。时至今日，数代中国作曲家写出了近千首具有中国风味的钢琴曲。自1915年这第一首中国钢琴曲《和平进行曲》发表后，对中国钢琴作品的研究就有了对象，时至今日，主要分为三个方向上的研究：第一，对中国钢琴作品在演奏和教学上进行探讨研究的文章。第二，对中国钢琴作品在民族化创作手法进行研究的文章。第三，对中国钢琴作品进行综合性艺术审美探讨的文章。下面表1进行文章研究的分类统计（数据来自CNKI、维普中文期刊及过刊查询）。经过CNKI以及各期刊数据库的查询统计，结论是对中国钢琴进行演奏教学探讨的文章数量最多，创作手法风格分析类的分析文章次之，进行人文艺术审美探讨的文章最少。究其原因，乃是因为钢琴作为一种乐器，通过音响展示来体现作品审美。作曲家作品的审美意图需要通过钢琴的演奏才能得以表达。免费。而学习演奏钢琴的人数众多，所以对中国钢琴作品如何进行演奏与教学的文章占了大多数。数量占第二位的是创作分析类文章，这一类文章主要是从作品的和声、曲式、调性等方面去进行详细的阐释归纳，基于这些创作理论的分析，不可避免的就呈现出对中国钢琴曲的创作---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---规律以及中国民族音乐特色本身的总结。数量最少的第三类，也是本文的重点，即那些对中国钢琴作品本身进行艺术审美探讨的文章，主要论述其表现民族风情、地域特色等，这类文章主要是以文化学、民族学及音乐学的角度来研究阐释作品的。2.艺术审美类文章的分类及意义需要说明，中国的钢琴作品主要来自于两方面：第一，由民歌改编的钢琴曲，比如由陕北民歌改编的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，由数首民歌融合改编而成的钢琴协奏曲《黄河》。这一类钢琴曲的形成与历史环境有的密切关系。在文革期间，受反资反修政策的影响，一切西洋作品遭到排斥禁演，加之钢琴也是西方乐器，在此情况下，另一种形式的钢琴曲应运而生，用革命歌曲和样板戏旋律来改编的钢琴曲。这种创作形式在当时得到了一定的默许，《黄河》、《红灯记》、《陕北民歌组曲》等带有“革命意味”的作品大量涌现。第二，中国作曲家原创的钢琴作品，如贺绿汀《牧童短笛》，崔世光的《山泉》，孙以强具有新疆风味的《春舞》，新生代作曲家李泉的《上海梦》，林海的《流动的城市》等、及储望华的无标题钢琴曲《前奏曲》等等，既是原创又具有民族地域色彩。相应地，对中国钢琴作品进行审美艺术探讨的文章就分为两大类：第一类是对民歌改编钢琴曲的审美探讨；第二类是对中国原创钢琴曲的审美欣赏。表2对两类文章数据统计（数据来自CNKI、维普中文期刊及过刊查询）如下：时间类别1900－19491950－19781979－19881989－19981999－2007总计民歌改编曲评论003102033原创钢琴曲评论00271928可以看出对民歌改编曲评论文章数量多于原创曲评论文章，这是因为研究对象的多少而致。中国的民歌是一个极为丰富的宝库，由于民歌的广泛性和接受性强，在审美上易于接受，不少作曲家在音乐创作上首先会考虑民歌改编这一形式，在创作上有所偏重。免费。但对于原创钢琴作品来说，必须要求作曲家能够自创具有民族特色的旋律，因此原创钢琴曲较少，且对这类钢琴曲进行研究评论需要研究者具备一定的人文及社会学科知识，对研究者的跨文化知识要求较高，所以文章数量偏少。到了九十年代至今，两类文章开...