中国当代音乐创作之边缘研究曾宪林【摘要】中国当代音乐创作的研究对象主要集中于京、沪作曲家的音乐创作，主要集中于获奖者的音乐创作。本文将研究视角转向“中国当代音乐创作之边缘群体创作”，正是希望能打破这种忽视地方青年作曲家创作的局面。【关键词】边缘化；当代；中国；音乐创作[]J60[]A中国当代音乐创作的类型广泛。李吉提教授从作曲技术层面将其分为“1.用常规音乐语言表述的音乐（主要是指大家所熟悉的调性音乐等）；2.用非常规音乐语言表述（指各种用‘现代技术表现方式）；以及包括兼而有之的写法”。[1]4她指出：“精英音乐文化与大众音乐文化的融合。我国音乐类型化的格局正在打破。创作中，‘新潮与‘非新潮音乐的界限日见模糊；‘精英与‘大众；‘严肃与‘晚会乃至‘流行、娱乐等音乐的界限也日渐模糊。”[1]4其观点道出中国当代音乐创作正趋向跨类型化。本文以为，中国当代音乐创作还应有其他划分方式。如按创作内涵可分为：狭义内涵，指学院派的专业音乐创作，或现代音乐创作；中义内涵，指当代中国作曲家的音乐创作，包括艺术音乐与实用音乐。广义内涵，指所有新创作品。按种类可划分为：现代音乐创作（严肃音乐创作）、主旋律音乐创作、影视音乐创作、流行音乐创作，而且应包括戏曲音乐创作、宗教音乐创作、游戏音乐创作、广告音乐创作、传统音乐再创作（如南音创作）等。按创作体裁可划分为：交响音乐、民族管弦乐、歌剧音乐、舞剧音乐、器乐曲、声乐曲、合唱曲等等。当然，这些类型划分不一定准确，但可以说明中国当代音乐创作内涵与体裁的复杂性。本文希望打破理论界对“音乐创作”狭义内涵的传统认知，打破不同“音乐创作”归属的藩篱，引起理论界对各类“中国当代音乐创作”的重视。本文提出的“当代中国音乐创作之边缘研究”，是希望通过个案研究的方式，打破忽视地方青年作曲家创作的局面，为他们的创作摇旗呐喊，因为他们的创作也是中国当代音乐创作的重要组成部分。一、中國当代音乐创作之边缘研究的界定关于“中国当代音乐创作之边缘研究”，本文界定如下：其一，是指与北京、上海等中心城市相比较的地方音乐创作；其二，是指与著名作曲家相比较，处于边缘化的创作群体，他们默默无闻，与国家级别音乐创作奖项无缘，但在地方占有一席之地，他们的创作服务地方，却又得不到相应的重视；其三，是指与流行音乐创作与主旋律音乐创作为中心相区别的艺术音乐创作，与交响音乐创作相区别的室内乐音乐创作；其四，是指省、市、县级作曲家很难有机会被演出的作品，它们很难被学术界认识、认可；其五，是指作曲家自发而非委约的艺术音乐创作。此外，戏曲音乐、宗教音乐、广告音乐、游戏音乐等体裁也是边缘化的，但不在本研究范畴之内。本文关注当代音乐创作的边缘化问题，是由于全国各地确确实实存在着这类创作群体，他们的创作实实在在服务于当地普通民众，但又得不到学术界的关注和重视。中国的当代音乐创作研究，尤其是大陆的地方作曲家音乐创作，缺少当代学者的关注。甚至在某一领域有着突出贡献的省级作曲家也是不受重视。究其原因，也许是研究西方历史名家或中国名家的音乐创作才有价值的传统观念，也许是挖掘西方历史上较少受关注作曲家的音乐创作也比研究中国地方作曲家的当代音乐创作更有价值的理念，才导致学界对地方作曲家的创作如此忽视。相反，在台湾地区，当代创作研究已经成为硕士、博士论文乃至学界的重要选项，对台湾作曲家的音乐创作研究都是基于当代，尤其是对青年作曲家（无论是否出名）及其创作研究，极为深入。二、多元价值背景下中国当代音乐创作的边缘研究随着“一带一路”国家政策在各个领域的实施与推进，中国逐渐被推向世界的中心。如何讲好中国故事，传播中国政治理念、经济模式、文化价值观愈发显得重要。音乐作为国际通用语言，在国家、民族、地区之间的沟通交流起着越来越重要的润滑作用。选择什么样的当代中国音乐作品作为与“一带一路”沿途国家的友好润滑剂极为重要，由此，中国当代音乐创作及其研究也显得很重要。2017年，中国音乐学院旗帜鲜明竖起了“中国乐派”的大旗，虽然这种作法再度引发了学界的论争，但这种论争...