中国山水画皴法特点分析研究【摘要】：中国山水画产生的历史源远流长，其发展过程经历了数次变革，最终呈现了各种山水面貌与风格。分析各代山水画风格，或评价某家山水画特点，往往离不开对其皴法的剖析研究。本文旨在对各朝代山水画皴法的特点进行粗略分析，通过研究不同山水画的内在技法本质，帮助我们更深层次了解山水画的产生、发展规律。【关键词】：山水画；皴法；风格；变革鉴定与品评古代山水画，通常有“仿某某笔”之语，即该作品是對前代某一大家作品的临摹。关于临摹或临仿，不可避免对前代作品进行题材内容或形式风格的继承。对前代作品所表达的题材内容进行承续，这不难理解，在此姑且不谈，而对前代作品的形式风格进行学习，这如何理解呢？形式风格，反映在画面上，往往通过布局与技法两方面来体现，皴法，作为山水画技法的表现形式，即是我们研究山水画师承的重要依据。自五代以来，随着山水画的发展，皴法已衍变呈现出数十种面貌，分别有披麻皴、雨点皴、卷云皴、米点皴、刮铁皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴、折带皴、拖泥带水皴、钉头鼠尾皴、乱柴皴、抱石皴等，这些皴法的出现，往往是历代画家在忠实、客观表现对象时所产生的技法，符合画面需要。他们的产生，各自有着客观的现实背景，也因作者的性格区别而呈现不同的技法面貌。中国古代山水画发展至宋元时期，开始步入了它的鼎盛时期，其风格分别重视“写实”与“写意”，正是这一阶段，山水皴法的衍变极为迅猛，面貌亦多变。如五代至宋，董源、巨然为了表现烟雨迷蒙、舒缓悠然的江南山水，分别创造了适合景物外在形态的长短披麻皴法；李成为了表现荒寒萧索的齐鲁风光，创造了卷云皴法，郭熙在此技法基础上进行发展与成熟；米芾、米友仁以米点皴表现潇湘奇景，通过墨笔横卧，积染出山水自然之态，世称“米家山水”；范宽为了表现关陕一带的奇异风光，创雨点皴而为之；南宋李刘马夏四大家，则主要以大小斧劈皴法来表现体量大而坚硬的山石，呈现出“边角山水”的独特面貌。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---元代山水画变革先驱赵孟頫与“元四家”的山水皴法的承续皆出于董源、巨然的披麻皴法，但又不皆袭董、巨全貌。他们将生活得于心而形于笔，各自终成一家风范。赵孟頫的山水画皴法远师五代、宋初，然而与其又有很大差别，在其代表作之一《鹊华秋色图中》，山脊表现采用的是荷叶皴法，该笔法取自于披麻皴，但大为疏放，类似荷叶的茎，形象生动，一改前人较为拘谨的技法方式；而黄公望又在赵孟頫的画法基础上更进一步发展，他的披麻皴法由于加入了书法的笔意，具有一种独特的书卷意味。其披麻皴干湿并用，简率疏朗，成功地描绘出江南峰峦起伏、云林苍润、秀雅逸致的奇特景象。故明人曾评之为：大痴之笔，所以变化，几争造化神奇，其代表作有《富春山居图》等；王蒙则在披麻皴法的基础上创造了“解索皴”和“牛毛皴”法，画面山体因该技法的实施表现而绵密厚重，画风自成一体，代表作如《春山读书图》等；吴镇在继承董源、巨然长短披麻皴的基础上，将线条表现得更加粗犷，更为凝练朴实，用墨更为苍润浑圆，代表作有《洞庭渔隐图》《渔父图》等；倪瓒以侧锋卧笔，向右拖划，再逆向转折向前，用以表现层岩的结构，创立了方锐的折带皴法。该法用于山石表现后，画面更显荒寒、萧疏，与倪瓒一生漂泊及其孤寂的内心世界恰好呼应，是对董源、巨然长短披麻皴法的创新发展。至明清时期及近现代，山水画发展得更为成熟，但皴法在这一时期几近完善，创新面貌者不多。就上述中国山水画各类皴法的用笔特点进行分析，可以根据点、线、面的不同来加以归类。关于以线为主的皴法，应该以披麻皴法为代表，以及以披麻皴为基础演变而来的卷云皴、荷叶皴、解索皴、折带皴等。从这些以线为主的皴法中可知，它们的创立者大多为文人雅士，所表现的对象多是土质疏松、山体脉络绵延的山水之景，线条具有含蓄内敛、韧性十足的特质，再加上粗细、干湿、浓淡、轻重、提按等多重变化，画面显得更具文化气息。关于以点为主的皴法，应该以雨点皴为代表，还有米点皴等。这一类皴法主要表现土石相间...