瓷之中国文化思想分析余剑虹郭嘉树摘要：从中国文化的宏观角度，解析瓷之起源，生产，装饰设计等方面与中国文化不解的渊源，揭示了以文化之眼来欣赏瓷器的重要意义。关键词：瓷;开片纹;青花;中国文化瓷器是中国文明史上的重要器物，它兼具“美”与“用”的功能，而且有“趣”的精神内涵。瓷源于华夏大地，成熟发展于中华大地，光耀寰宇。它或雍容或绚烂或淡雅的丰姿无不凝聚着中国文化的信息，体现着中国人的审美最求。本文将从瓷器的起源、制作与设计等角度来解析瓷之蕴涵的中国文化风韵。一、瓷之起源与制作中国自古以来的社会基本生产方式是农耕，“神农耕而做陶”。陶瓷业孕育于稻作文化之中，制作陶瓷像培植农作物一样需要细心与耐心，陶瓷业在性格温和的农耕民族手中达到高峰似乎是一种文化的必然。此外，瓷还具有稻性一样的柔与润，只要不被外力破坏，瓷器不怕风吹日晒，颜色器型始终如一历久弥新，而金玉铜等在同等条件下，会变形变色。柔与润二型构成了瓷与生命物质之间的潜在文化联系，使其具备了超越金玉之类贵重物质的可能。如果说金玉代表着富贵与威严，那瓷代表着柔和与温润。柔润终将取代威严，这与道家以弱胜强思想不谋而和。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---从瓷的生成过程来说也体现了天人合一的道家思想。制作瓷器的原料是瓷土（土与金），用于瓷器装饰的各色釉料和颜料是各种矿物质（金）的神奇配比。在古代，烧窑的燃料是木材（木），瓷窑燃烧的是火，制瓷原料的加工，燃料及瓷器成品的运输离不开水。毫不夸张地说，瓷器生产制作和走向市场是金木水火土的交响，体现了物尽其用，生生不息，人与自然和谐相处的中国文化思想。二、瓷之装饰设计瓷之装饰手法纷繁复杂，艺术效果巧夺天工。有的是自然天成，有的是匠心独具。开片纹就是前者的典型代表。开片纹是由于胎釉的收缩系数的不同，在火的烧炼过程中所形成的一种有表面的龟裂现象。这本来是瓷器制作中的缺陷，到了北宋却倍受追捧，而且这一传统流传至今，并且演变成中国瓷器的典型特征之一：纹理装饰。一种缺陷何已变成一种审美追求，其中内含值得玩味。开片以自然之眼观之，纹理细密，脉络清晰，颇具美感。中国文化有重纹理的习俗，如三千年前就流行龟占。中国美学中有一条重要原理，风行水上，自然成文。风吹湖面，涟漪纹理，自然而然，中国人将这视为天成之美。深深影响中国人的儒道两教，在工艺上讲究心物合一，尽物性。五行与人性相悦而解，相得益彰，这是中国工艺美术界的一种共同追求。瓷器是人工的艺术，但最反对人工的痕迹。开片是自然形成的，是不可预料的。人工画出的裂纹，显出匠气，机心，也就无自然之美。宋代的冰裂纹，金丝铁线，蟹爪纹等瓷之纹理，都体现了中国文化追求自然天成之美的审美个性。追求自然天成的意味，不仅在纹理中有体现，它也是中国瓷器的整体追求。没有自然之美，就没有中国瓷器。瓷器是人工做成的，但中国人却要做得没有人工的痕迹，这是中国瓷器的一条始终不渝的准则。比如中国瓷器的色彩，也以追求自然的意味为上。宋瓷以天青天蓝为贵，雨过天青云破处，者般颜色作将来，就是对这独特美学感受的诗意歌咏。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---青花瓷是中国瓷器的典型形态。青花瓷始于唐以前，形成规模并有杰出创造于元，成熟于明。青花何以在中国瓷坛独占鳌头，主要因为与中国人长期追求的文化和美学精神相契合：平淡天真，自然從容。“平淡天真，迹简而意远”是宋代重要的美学思想之一，尤指山水画中最高的境界，自然不照做，回归本真。中国人认为，最高的美是一种平淡天然的美，任何过于做作，纹饰的艺术，都与这种精神相违背。青花作为中国瓷器的代表，以白色和蓝色所构成的简洁清雅世界，表现宁静清洁的美。青花瓷器有一种静气，看这样的瓷器能平复人心的浮躁，将人的心灵从喧嚣的世界中拉回。青花是一种单色彩绘，色彩貌似单调，但这也是青花的特点。没有过分的装饰和夸张，优雅而平静。青花瓷最求透明的感觉，元明时期的官窑青花，胎白且薄，在透明的白色中，着以蓝色的...