舒曼《a小调大提琴协奏曲》的演奏分析张轶飞摘要：作为十九世纪上半叶德国最重要的音乐家之一，舒曼将德国浪漫主义带入了一个新的高度。他的大提琴协奏曲以至难的技巧，深切、纯真的音乐表达，如梦似景的浪漫情怀，令人印象深刻，被誉为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲，至今仍是大提琴协奏曲库中的代表作品之一。该曲无论从演奏技巧、音乐表现力和把控力等方面来看，对演奏者自身的演奏水平和艺术修养都提出了较高的要求，许多人将是否能演奏好这首作品，作为衡量演奏者在音乐演绎上成熟与否的重要标志之一。本文将从这部协奏曲的创作背景、风格特征入手，结合自身的演奏经验，着重对演奏要点进行具体分析。关键词：舒曼;大提琴协奏曲;创作背景;风格特征;演奏要点：J622.3：A：1005-5312（2020）23-0105-03DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.070一、创作背景与风格特征舒曼出生于1810年6月。他的父亲是一个颇有文化的出版商，自幼酷爱文学，曾梦想献身于文学事业，他鼓励自己孩子在文学艺术上发展，对于小儿子舒曼早熟的多方面的才能特别加以扶持。受父亲的影响和教育，舒曼很小就在诗歌和戏剧方面展示出天赋，这也使得他日后创作的音乐作品中充满诗意。《a小调大提琴协奏曲》完成于1850年，是舒曼晚年的作品，他的情感植根于内心深处，反映了他性格中最为质朴的一面，也是作品感人肺腑的重要原因之一。就在创作这部大提琴作品前不久，他和妻子克拉拉移居到杜塞尔多夫。他们两人对新的生活环境充满欣喜，对美好的未来充满向往。但是由于他早年激烈的精神世界和繁忙的演出损害了他的健康，精神病像恶魔似地缠绕着他，病状时隐时现，经常出现神经错乱，产生幻觉，容易烦躁和发脾气。时而坠入极度的兴奋，时而陷入沉重的冷漠迟钝状态;他心怀痛苦，还一直担心着有灾难日益临近，时常被恐惧折磨。在这种情况下，舒曼不得不放弃了杜塞尔多夫市管弦乐队的指挥工作。然而这时他的思想仍然迸发出创造的火花。这部《a小调大提琴协奏曲》就在这样的创作背景下以其毫不追求华丽的炫技，保持独奏乐器与管弦乐队的协调平衡，造成诗一般的浪漫主义气氛而受到人们的喜爱，成为大提琴家和学生常用的演奏曲目。这首如诗一般的作品，洋溢着无比伤感的柔情，同时又充满了矛盾心理的双重挣扎。通过这部作品舒曼把理想世界中的纯净、典雅和现实世界中的无奈、抗争做了鲜明的对比，用大提琴淋漓尽致的展示了他精神世界和思想情绪的变化，舒曼的妻子克拉拉称其为“它是以真正的大提琴风格写成的。”作为浪漫主义时期的首部大提琴协奏曲，这首作品既是舒曼的典型作品，从广义上讲也是浪漫主义作品的典型之作。协奏曲的曲式开创了三乐章一体式结构的先河，三个乐章形成一个连续不间断的整体，构成了深具浪漫主义作曲家创作特点的单乐章协奏曲。在终曲乐章对第一乐章主要主题的详述也是整合大型循环曲式的浪漫派手法。接下来，将从这部协奏曲的曲式结构和演奏技巧一一分析。二、具体的演奏要点分析我将舒曼的这部协奏曲的演奏要点论述集中在以下两方面：演奏技术和音乐表现。演奏技术上着力于提高左手音准的精确性，以及细化和深究右手的运弓技术。在音乐表现方面，致力于深刻理解舒曼音乐精神的基础上，如何将作品真挚细腻的情感述说、奔放自如的旋律、充满着戏剧性对比的音乐情节等合理地表现出来。以上要点对演奏者来说绝非易事，但这些也正是成功演绎这部协奏曲的关键。我们通过简要的曲式分析和谱例来进行具体分析。第一乐章：不太快的行板。a小调，4/4拍，奏鸣曲式。呈示部：由木管声部奏出三个长音伴以弦乐声部的拨弦之后，小提琴声部演奏出波浪式的八分音符，伴随着这种暗淡、轻柔的基调下，独奏大提琴“吟唱”出忧郁的主题旋律。在这里，第一个音的演奏非常重要，即典雅又不失内涵，要求演奏者的左手揉弦幅度、右手运弓速度、弓子压力等相关的演奏技巧合理配合，来达到适当的音响效果。（见谱例1）第一个音E与第二个音A，这两个音是在一句乐句中的。演奏这一句要注意：E音与A音之间特别注意揉弦和换把动作的连贯性，音准要精确，手指力度要统一，这样才能不破坏主题旋律。同时，注意右手的运弓。...