音乐剧在中国的发展与探索研究【摘要】在过去的一个多世纪里，音乐剧在中国发生了很大的变化，作为一门形式自由、表现手法多样的艺术，音乐剧表演不仅能够给人带来一种全新的艺术享受，还能够通过丰富的表演艺术，多样化的表现风格，直观地反映社会现实。目前，音乐剧已经成为艺术市场的热点，本文简要探讨了音乐剧在中国的发展与探索。【关键词】音乐剧；发展；探索中图分类号：J827文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）04-0040-01一、音乐剧的渊源早期的音乐剧起源于英国和美国，主要源于两大音乐戏剧样式，一是侧重歌舞表演，主要反映时代特征的戏剧样式；一是表现形式相对轻松愉快，戏剧结构较完整严谨的音乐戏剧样式。第一部里程碑式的音乐剧当属于1927年上演的科恩的《演艺船》，这部古典音乐剧揭开了音乐剧创作的新篇章。随后，《天上人间》《音乐之声》《南太平洋》《俄克拉荷马》等一系列兼具思想性和娱乐性，剧情感人、旋律动人的经典音乐剧被搬上了舞台，确立了现代音乐剧的创作地位。到了二十世纪80年代，主宰了音乐剧舞台的主要是美国和英国，这一时期比较著名的音乐剧有《马丁?盖尔》《悲惨世界》《西贡小姐》、《星光快车》《美丽游戏》《猫》《艾薇塔》《孟买之梦》等，气势恢宏的史诗流派与特有的现代派音乐剧不但开拓了音乐剧市场，而且不断发扬光大，在艺术上和商业上是双丰收。二、中国音乐剧的发展早在20世纪初，中国就已经有原创音乐剧的雏形，自上个世纪二十年代开始，黎锦晖先后创作了12部儿童歌舞剧以及24首儿童歌舞表演曲，如：《明月之夜》、《葡萄仙子》、《小小画家》等歌舞剧以及《好朋友来了》、《谁和我玩》等歌舞表演曲，这些作品多是从民间舞蹈中提炼而来，内容新颖，形式载歌载舞，音乐、舞蹈寄寓着新时代的科学思想。黎锦晖的儿童歌舞剧、歌舞曲，和音乐剧有异曲同工之妙，因此，也可以说，这些都能算作中国音乐剧的最早雏形。中国第一部音乐剧是1945年中国歌舞剧社的中国艺术家们创作的《孟姜女》，《孟姜女》的创演成功，标志着中国音乐剧的历史早在二十世纪四十年代就已经开始，并取得了重要成绩。然而，受各方面的因素影响，到了二十世纪八十年代，中国原创音乐剧才在外来音乐剧引入背景下，得到了进一步的发展。中央歌剧院在1982年创作的描写都市青年题材的音乐剧《我们现在的年轻人》，可谓现代意义上的第一部本土音乐剧；随后，上海歌剧院于1983年上演了都市题材音乐剧《风流年华》；1985年，沈阳市话剧团在被逼无奈中另辟蹊径，创作了有说有唱，载歌载舞，知名度极高的“音乐歌舞故事剧”《搭错车》，沈阳市话剧团自1985年首演至***年，总共在全国巡演了此部音乐剧1460场，此全国巡演纪录至今无人打破。改革开放以后，中国原创音乐剧获得了蓬勃发展，隔绝了近半个世纪的中国音乐剧开始焕发出勃勃生机。三、音乐剧在中国的发展对策纵观音乐剧在中国的发展，虽然也取得了一定的成绩，但是，从整体上看，与美、英两国还存在着差距。无论是在剧本的创作方面，还是在演出的运作等方面，我们都必须借鉴、吸取西方经典音乐剧精华，而不是简单地模仿、追求其艺术表现形式，要注重挖掘作品内涵与风格，将作品的内容与本土文化相结合。回顾中国原创音乐剧创作历程，虽然也创造了不少原创作品，然而，与美、英两国相比，中国音乐剧事业许多方面还不是很成熟，需要一个借鉴和学习的过程，取其精华，弃其糟粕，接受一种伟大事业的呼唤，只有这样，才能够让中国音乐剧早日走上世界舞台。目前，中国原创音乐剧要准确定位发展方向，走本土化音乐剧发展道路。符合中国观众的要求，才会赢得更多的观众，首先，要在音乐剧的服装、布景中融入中国艺术元素，在音乐剧的演唱之中，可以适当地融入一些中国舞台喜剧形式，使得中国原创音乐剧更具有民族风格，符合中国人的审美情趣。其次，要加强专业人才培养，近些年，我国一些高等院校相继建立了音乐剧专业，这为培养更多高素质艺术人才，提高中国音乐剧人才队伍奠定了坚实的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---基础。拓展原创音乐剧观众，也是音乐剧发...