中国画笔墨的艺术表现形式分析唐辉摘要：本文主要以中国画笔墨的艺术表现形式分析为重点进行阐述，结合当下中国画笔墨相关概述为主要依据，从中国画笔墨的创作技法、中国画笔墨的情感与精神的表现这两方面进行深入探索与研究，其目的在于全面发挥中国画笔墨的艺术表现形式，为中国画笔墨继续弘扬与发展提供有利条件。关键词：中国画;笔墨;技法;情感：J212文献标识码：A：1005-5312（2019）08-0169-01一、引言可以说，中国画是世界画坛的一座高塔，文化悠久，为我国传统文化重要组成部分。随着中国画的不断发展，以笔墨为主的审美观念越发明显。中国画是我国民族智慧的象征，还是我国群众对世界的思考与认识的反映，素养我国民族精神。与西方油画相比中国画的视觉效果与观察方法具有较强的独特性。此外，中国画的表现形式也十分有趣，体现出作者内心思想的表达。中國童是“借物抒情，借物言志”不是以描述客觐物象為主，反而更注重心象即“意境”。本文主要针对中国画笔墨的艺术表现形式进行分析。二、中国画笔墨的相关概述实际上，笔墨不但是中国画的基本技法，还是绘画的艺术语言，主要指中国画在实际绘画中，利用的基本方法与绘画形式，所以，每个时期画家的绘画要求都不同。笔墨为中国画绘画和风格的主要构成部分，这是由中国画的特点决定的，通过历史验证发现宣纸是中国画绘画的主要材质，而墨汁与毛笔则是最好的绘画工具，在具體绘画中笔墨是互相依存的关系，但是其二者还互相矛盾，绝大多数的人认为有笔才有墨、用墨才有笔，其切实体现了笔墨之意，另外也凸显了中国画笔墨的应用价值与意义。笔墨是中国画的灵魂，是画家想要表达内心思想的主要工具，宋代著名作家曹勋写过画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。而沈宗骞说过：“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”这些皆验证了笔墨对绘画的重要性。中国画创作基于笔墨为中心，有句话这样讲，笔墨出则情感至表达的便是笔与墨之间的关系。中国---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画比较强调笔墨间的技法，俗话说笔出墨至，墨至意到，表达的便是对笔墨的认识。三、中国画笔墨的创作技法中国画笔墨的创作技法主要分为两种，其中包含用笔方面与用墨方面，具体如下：（一）用笔方面中国画的用笔技法和书法的用笔技法具有一定的相同点，都分为起笔、行笔、收笔这三个过程。并且，针对绘画时的用笔力度和运笔速度以及行笔方法都非常讲解，利用用笔技法，对画面内容进行表现，使观赏者可以感受到强烈的质感、动态感、空间感。l.起笔。起笔过程是非常重要的，起笔的好坏对后续的行笔过程有着直接的影响。笔的起笔可以展现出中国人较为含蓄与内敛的性格特点。一般情况下，起笔需要做到和书法的起笔一样，藏锋逆入且含蓄自然。在书法中，欲左先右和欲右先左的起笔技法也使用在中国画笔中。2.行笔。用簟的行笔过程非常注重稳，行笔的速度需要慢，并且需要对行笔的力度进行适当把握。并且，行笔过程还需要对笔锋的变化进行关注，和书法一样，注重顿挫转折的行笔技法。3.收笔。收笔过程非常注重回峰，和书法一样，收笔需要做到反方向收回，从而使线的首位更加含蓄有力。总而言之，主要是把线作为画面造型的基础，利用毛笔勾线。在这个过程中，需要注重起笔和行笔以及收笔这三个用笔过程，利用毛笔的抑扬顿挫，是绘画作品的线条变得更加流畅。（二）用墨方面中国画笔墨还十分注重墨的使用，其是中国画的灵魂，不但承载着画作的气质，还承载着神韵。无论是花鸟画、山水画，还是人物画，笔墨的创作皆对墨色的变化与墨线的表现十分讲究，其力争画家通过合理调墨，将画像的色调与色阶充分展现出来，通过恰当用墨来展示画像的明暗、远近及凹凸等，并依托此为观赏者带来空间感和质感。中国画笔墨中最常见的墨法有四种，其中包含蘸墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。l.蘸墨法。该种方法是利用干净的笔尖蘸墨，使墨从笔尖朝笔根自然散开，最后变成从浓到淡的色阶。蘸墨法十分神奇，在画质上一带而过，立即凸显出平面与立体，画面内容不但自然，而且还十分丰富。2.破墨法...