韩熙载夜宴图的视觉叙事模式分析摘要：五代画家顾阂中的作品《韩熙载夜宴图》是中国古代人物画的经典之作。这幅作品在中国的艺术史上产生了重大的影响，古往今来有许多艺术理论家从舞蹈、音斥、服饰、历史、政治等多个方面对此画进行了深入研究，而本文将从视觉叙事模式这个角度进行探讨。《韩熙载夜宴图》(以下简称《夜宴图》)采取了一种打破时空的叙事传播。那么，此种特殊叙事模式是如何可能的呢？对此，本文将进行逐层深入的分析。关键词：《韩熙载夜宴图》；视觉叙事模式；绘画时空观中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)26-0043-01一、时空切换的手段《夜宴图》描写了南唐大臣韩熙载的放浪生活，整幅画卷由五个场景组成，分别是：听乐、观舞、歇息、清吹、散宴。这五个处在不同时空中的场景被作者用一种近似蒙太奇式的魔幻手段衔接在一起，给予观者一种如同连环画般的连续的、持久的时空感。那么，《夜宴图》的这种打破时空的叙事传播是怎样完成的？画家采用了屏风和床榻来连接和变换场景，巧妙而自然地完成了时空的切换，营造出了一种时间性的视觉观感。延续时间和转换空间的手段除了明显的屏风和床榻外，还有隐性的人物姿态。逐一来看,在夜宴的首段“听乐”中，一女子从屏风的背后探出半个身子，将两个时空巧妙衔接。在第二段“观舞”的结尾处，出现两名女子,侍女身体右倾，显然要赴舞场为宾客送酒水；与她相对的歌妓身体左倾似乎准备退场，正好提示了主宾即将“歇息”。接下来，第四段“清吹”的结尾处，屏风后一女子手指后方，将观者的视线引向下一个时空。这三组人物都处于两个场景的转折交会处，他们以暗示性的特殊姿态，与屏风一起，将夜宴的多个场景有序分隔和巧妙衔接，使得这幅长卷人物画浑然一体、气脉相连。二、中国传统绘画的时空观任何一种绘画表达方式背后必然有其艺术理论积淀，而《夜宴图》视觉叙事模式的艺术理论基础就是中国传统绘画的时空观。这种独特的绘画时空观从魏晋南北朝时期开始形成并逐步丰富完善起来。屮国画的艺术时空塑造的是一种写意的心理时空，其描写的不一定是真实的情景，有可能是作者心中的一种意境，这跟西方的写实技法有很大的不同。《夜宴图》所呈现的各个场景不是在视网膜上形成的实物影像，而是通过“妙想迁得”的联想，将现实中的、记忆中的甚至想象中的物象组合到一起，塑造出的典型艺术形象。除了写意和写实的区别外，中西传统绘画时空观还有一个很大的差别。那就是西方古典绘画善于表现某一短暂瞬间的时空，而中国传统绘画更擅长表现连续、持久的时空。这是因为中国画的意境不仅与诗境相通也与音境相通，所以能够表现出音乐中的那种连续、流动的时间感来。三、中国传统绘画时空观的哲学基础（一）传统宇宙论的影响一切艺术观念归根结底都是由哲学思想所决定的。中国画所表现的时空观根基于中国民族的基本哲学。所以中国绘画时空观的独特本质要从其形成的哲学思想中去分析。中国古代传统的宇宙论毫无疑问地会反映在绘画得时空观中。中国古人在与自然朝夕相处的生活和生产活动中，形成了独特的宇宙观。古人常常用“宇宙”一词來表示时空。《释文》引《尸子》云：“天地四方口宇，往古来今曰宙。”从这里我们可以看出，在中国古人的宇宙意识中，宇是指空间，宙是指时间。他们认为“宇”和“宙”是一个统一体，时间与空间是不可分的。这种将时间和空间混而观之的观念，在中国绘画时空观的表现中也就自然表现岀了空间时间化和空间节奏化的特点。中国古人时空统一的观念不同于古希腊的时空分离的观念，这两种最基本的时空意识决定了各口艺术的特色，也体现了中西艺术精神的差异。（二）天人合一屮国文化屮“天人合一”的哲学理念，对屮国传统绘画的时空观建构产生了深远的影响。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”庄子说：“天地与我并生，万物与我为一”，孟子也曾说：“万物皆备于我”。他们所主张的都是“人与天,一也”的和谐理念。中国文化的基木精神就是强调作为主体的人与作为客体的对象之间建立和谐关系，主张“天人合一”。在中国占典美学的诸多概念和理论体...