民国瓷画家汪野亭研究综述曹成铭施威摘要：汪野亭作为民国时期著名陶瓷艺术流派"珠山八友"的代表人物之一，在粉彩山水瓷画发展史中占据极为重要的地位。自1995年以来，学界对于汪野亭的研究热度日益高涨，关注领域包括艺术风格、构图审美、传承谱系以及与同时期其他代表人物的对比研究。这些研究，大大丰富了我国近现代陶瓷发展史研究，具有重要的学术意义和实践价值。关键词：汪野亭瓷板画研究综述汪野亭又名汪平，字元鉴，民国时期著名粉彩山水瓷画大家，1906年赴江西省立窑业学堂学习瓷艺，毕业后在景德镇谋生，以山水瓷画为创作方向；1921年，为推动新粉彩运动发展，汪野亭等瓷画名家在景德镇成立“瓷业美术研究社”；1928年，为探讨瓷艺发展革新，以汪野亭为代表的一批瓷画名家又组建了“月圆社”，时人誉之“珠山八友”。因此，研究汪野亭不仅有助于了解“汪派山水”的艺术特点及发展脉络，也对梳理“珠山八友”在粉彩山水瓷画领域的贡献有重要意义。一、汪野亭研究概述作为民国时期新粉彩瓷画的领军人物，在相当长的时期内，国内外学界对汪野亭乃至“珠山八友”这一群体缺乏应有的关注，直至20世纪末，汪野亭研究开始受到学界重视。近五年尤其是华中师范大学筹建汪野亭研究所以来，汪野亭研究热度明显升温。根据CNKI统计数据，汪野亭研究大致可分为三个时期：（1）1995年前，仅有零星介绍但未出现学术性研究成果；（2）1995年—2005年，出现7篇学术论文，涉及领域为瓷画鉴赏及“汪派山水”传承谱系两方面；（3）2006年至今的十年间，学术论文数量约为45篇，研究领域扩展至人物传记、艺术风格、构图审美等，并涉及不同瓷画大家之间的对比研究。研究成果主要刊登在《中国陶瓷》、《陶瓷研究》、《重庆三峡学院学报》以及《艺术市场》等刊物上。在专著出版方面，仅有一部熊中富的《汪派山水瓷画》，该书共刊登介绍汪野亭瓷画作品近150件，多数为笔者熊氏家族藏品（或曾是笔者家族“谦益堂”旧藏）。书中以汪野亭开创瓷上粉彩文人山水画为主线，上溯晚清浅绛彩瓷流派，下接汪氏四代传人，旨在让读者充分了解“汪派山水”艺术流派演变历程，以及汪派后人的继承与创新。[1]实际上，目前以“珠山八友”为研究主体的专著也只有三部，分别为耿宝昌、秦锡麟的《珠山八友》，张海国的《珠山八友及其传人》以及熊中富的《珠山八友》。耿书成书时间较早，着重探讨了“珠山八友”的形成、结社性质、艺术成就、审美特征及在陶瓷绘画史的历史地位，分为作品款识释文、珠山八友作品鉴赏及其他、珠山八友瓷艺作品鉴定、珠山八友大事年表四个篇章，为目前研究汪野亭以及“珠山八友”最为权威的著作。[2]张书侧重介绍“珠山八友”及其历代传人的生平及艺术特点。[3]熊书成书最晚，书中除基本介绍外，特别提及鉴别、收藏与投资。[4]除以上著作外，其他有关汪野亭及“珠山八友”的研究大都分散在各种陶瓷艺术类著作中，并未集结成册。二、汪野亭研究内容分析现有涉及汪野亭研究的研究成果，大致可分为人物传记、瓷画鉴赏、艺术风格、构图审美、传承谱系、对比研究六个研究方向。其中人物传记类研究成果，如刘新元的《薪火相传的汪派山水瓷画——记珠山八友之一汪野亭陶瓷世家》、徐明岐的《解读汪野亭》、曲立氏的《传芳居士——汪野亭》等，侧重于生平介绍。瓷画鉴赏类研究成果，如陶正晨的《民国汪野亭粉彩<春江晓渡图>瓷板》、庞文龙的《民国瓷韵流光溢彩——王琦汪野亭瓷绘作品赏析》、李静生的《汪野亭<秀卿先生正之>瓷作小引》等，均偏向于某件瓷画作品的鉴赏分析，缺乏一般性分析和理论价值。因此，本文主要梳理其他四个研究领域的研究成果及其特征。（一）艺术风格汪野亭作品所描绘的大多是南方山川，少了几分凝重，多了几分优雅，青山绿树轻盈娟秀，让人观后有微风拂而之感。[5]黄佳宁认为，汪野亭幼年受私塾教育，师从张晓耕与潘陶宇两位大家，沿袭了山水和花鸟瓷画的传统浅绛彩绘画风格，继而临摹清初“四王”的文人画，追求山重水复，水墨淋漓，构图严整，意境悠远。其后，他又效仿清初石涛山水，将古人笔法融会贯通，讲求构图新奇、笔意态肆、不落案穴，具自由奔放之势。由此，汪野亭...