中国钢琴音乐表演研究撷英【摘要】钢琴音乐表演理论是研究认识、诠释以及解决演奏者表演实践过程中表演主体、表演对象及观众三者之间的矛盾关系问题。中国表演理论立足于中国特色研究，呈现音乐表演研究的多维多面多层次。研究发现，首先中国钢琴音乐表演的本质是让钢琴说中国话，存在方式既有客观物质也有感性体验，其次钢琴表演需要客观数据分析同时需要深层生命诠释，最后基于中国钢琴音乐表演实践演奏者的美感体验，提出了中华乐感的新观点。【关键词】中国钢琴音乐;音乐表演;中华乐感;表演感性体验：J624.1文献标志码：A：1007-0125（2019）36-0030-02音乐学者的重任之一是研究音乐表演与实践，钢琴音乐表演理论是研究认识、诠释以及解决演奏者表演实践过程中表演主体、表演对象及观众三者之间的矛盾关系问题。中国钢琴音乐表演研究涉及中西方表演理论、音乐表演现象及中国钢琴音乐实践，故此，本文从这三个方面进行研究述评。一、钢琴音乐表演研究述评（一）中国表演理论立足于中国特色研究。中国钢琴音乐表演的理论研究受益于柏拉图的“代言人的代言人”学说，即“二度创作”。自于润洋先生讲述柏拉图美学思想以来，当代音乐开启了美学研究新征程，而改革开放是音乐表演理论学术探索的时代标志，上世纪80年代，张前先生指出“音乐表演的本质是二度创造”，确定了音乐表演理论的科学研究。杨易禾教授是较早进行表演理论研究的学者，他吸收戏剧表演理论研究，如斯氏的体验派、布莱希特的间隔效果，拓展了音乐表演理论的研究领域。另一学者高拂晓继承张前、王次炤美学理论体系，运用音频程序分析、视频观察统计等实证方法深入探讨了音乐表演表现力。近期，杨燕迪教授指明了中国钢琴音乐要“让钢琴说中国话”，表演理论需具有“中国特色的音乐表演研究”。我们应在前人研究基础上，进一步探讨中国钢琴表演的本质、中国精神、传统音乐意蕴以及可行性表演表现方案。（二）音乐表演研究多维多面多层次。英国剑桥大学音乐学科主任尼古拉斯·库克从音乐分析研究走到音乐表演，关注音乐表演研究中“表现”是多维多面又多层次的问题，其观点从自然到心灵的模仿论，再从情感唤起到无意识理论，直到格式塔心理学同构理论的引入，为表演表现研究勾勒了表现机制的知觉图式。20世纪末斯克鲁顿敏锐地指出，把作品内容放在作曲家身上的传记式研究表现理论是错误的。同一时期学者雷普提出了借助现代化媒体收集声音信息、有效时间数据来归纳研究模式，这为表演表现研究提供了更为科学的方法。表演与作曲一样是创造性行為，审美经验显示音乐是具有丰富表现力的艺术。钢琴中的音乐表演体现了作品从精神表现向物质表现转化的逻辑继续，因此有必要进行钢琴音乐表演表现作为符号系统、有符合规则和有偏离规则的理论研究。（三）中国钢琴音乐表演实践呈现活跃局面。改革开放以来，国内音乐演出实践呈现出上升趋势。据国家统计局提供的数据，2017年度国内音乐厅演出为293.58万场次，观众134538千人次，演出收入29241.9万元，比2016年7992.3万元提高了3.65倍。钢琴实践尤为活跃，年轻钢琴家如郎朗、王羽佳、吴牧野、李云迪、张昊辰等在世界舞台上奏响经典作品《牧童短笛》《黄河》《我的祖国》，助力中国钢琴“走出去”，扩大中国音乐的影响力。他们能够活跃于国内外舞台，受益于一流钢琴教师辛勤耕耘的教学实践，如周广仁的教学艺术论、但昭义的教育文论、樊禾心的钢琴教学论等展示了富有中国特色的钢琴教学实践。我们接棒前人研究，继续探究中国钢琴音乐精神的实践，挖掘中国钢琴独有意蕴价值。系统研究中国钢琴音乐的表演理论，揭示钢琴表演表现力与中国音乐的心理机制，将弥补以往研究的不足，对于建构中国钢琴音乐表演理论体系，提升中华民族的文化自信起到一定的补充或支撑作用。音乐表演是音乐创作的继续，钢琴音乐始于创作成就于表演，中国钢琴经典作品需要优秀钢琴表演来完成音响物质创作。音乐表演的学术发展，需要探索音乐表演实践与理论的辩证关系，深度解析这两者之间问题，其研究具有重要的现实意义。对当今中国钢琴音乐表演有重要的理论和实践参考意义，对加强钢琴演奏与教学，丰富音乐表...