中国戏曲图案的对比研究刘丽伟【摘要】本着对戏剧服装的浓厚兴趣，随着学习与实践的深入，有幸接触到了很多外国戏剧方面的服装知识。其中发现中外戏剧服装在图案上各有千秋！都带有本民族独特的文化意识，通过丝绸之路的打开，中西文化交流的不断加深，对中外戏剧舞台服装图案的演变也都产生了影响，已体现了中外戏曲舞台服装图案“因文化差异而有不同，因文化交流而又共通。”同时希望自己通过对中外戏剧服饰图案的对比，让自己能正确地在以后的设计及服装相关工作中将中外戏剧舞台服饰中的优秀元素灵活结合运用！【关键词】戏曲；图按；对比；研究：J820.9文献标志码：A：11007-0125（2018）31-0028-01中国本民族的戏剧统称为戏曲，历史悠久，最可追溯到远古时期的俳优表演和先秦时期的歌舞表演。在公元12世纪，中国的戏曲形成了完整的艺术形态。戏曲服饰的图案亦称纹样，也随戏曲之发展日益成熟。中国戏曲服装中纹样属于戏曲服装艺术构成重要元素，以写实或写意的方法将生活中国人喜欢的花鸟鱼虫、山峦亭阁、几何纹样及神话中的各种瑞兽表现在服装上构成图案，表达了戏曲人物的性格，身份。赋予了戏曲服装图案的比喻和象征意义其中占戏曲服装纹样主体的要属龙和凤，这两种主导元素都是从神话中来，象征了一种正义吉祥与富贵。西方戏剧源自于古希腊的悲剧及戏剧，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，当时的主流为悲剧，深受贵族所喜爱。戏剧在当时多在平民中流传，演出者也限于奴隶以及外来的外国人。古希腊时期戏剧服饰图案多为各种花草纹样，体现了那个年代的朴素大方格调。西方在中世纪的罗马时期，哥特式时期和文艺复兴运动时期文化得到蓬勃发展，这三个时期的文化艺术，成就及其辉煌，尤其在服饰上，无比光华灿烂。中世纪晚期文艺复兴时期出现的莎士比亚戏剧是西方戏剧的一个转折点也是西方戏剧服装的一个转折点。此时的戏剧舞台服装与现实华丽的服饰差别很小，戏剧服饰图案多为华丽的花卉图案，罗可可装饰风格的S形或涡旋形的藤草和清淡柔和的庭院花草纹---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---样，用抽象手法将代表不同寓意的各种动物表现在服饰图案中，用家族徽章作为服饰的图案以及充满宗教色彩的几何图形，将戏剧服装装饰的辉煌灿烂，富丽堂皇。这个时期西方戏剧服饰图案在服装中多为通过写实的华丽花草纹，家族徽章，凸显人物身份，用写意抽象的几何图形，动物图案表现人物性格。以达到情绪渲染，性格外化的目的。从戏剧出现开始算，西方社会经历了奴隶社会，封建社会和资本主义社会。各个阶段的政治制度，社会问题都不尽相同。这种异同不可避免地表现在西方的戏剧以及戏剧服装图案的表现之中。就以上所述可以看出中国戏曲服饰图案特点及西方戏剧服饰图案特点两者有许多相通的地方。也正体现了艺术无国界这句话。早期中国的戏曲服装及图案取材自生活之中，都是由日常生活宫廷服装直接转化而来，西方戏剧服装及图案亦是如此。如金杂剧的服装及图案，从历史资料来看与当时生活化服装很接近。西方戏剧方面，文艺复兴时期，在历史剧的演出中，人物所穿的服装与日常生活的距离很小，拿莎士比亚剧作的演出来讲，尤其是那些历史年代和国度都具有模糊性的剧目，演员大多穿当时。英国伊丽莎白时代的生活服装上台。中国戏曲服装及图案从元朝开始，出现了区别于现实服装的专门用于舞台上的服裝：行头。在明清时期，戏曲的服装及图案经历了五六百年的发展历程，已形成了一套比较完整的装扮规制，并具有了比较恒定的艺术内涵，从生活化走向了艺术化。西方戏剧在19世纪末期，相继出现了象征主义，表现主义，抽象主义，未来主义等现代流派剧，挑战和排斥了曾一度风行的自然主义戏剧。因此在现代派的戏剧演出中，在服装样式上从写实化发展到非写实化，变得抽象化，怪诞化，设计者充分发挥自己的设计思维，从而使西方戏剧服装及图案也经历了从生活化到艺术化的一条道路。由于民族性的审美不同及风俗习惯引起的禁忌差异导致中外戏剧服饰图案又有所不同，属于大陆文化，与外部交流较少，本能较封闭，在服装服饰上具有...