歌剧《弄臣》的研究文献述评顾芯语摘要：歌剧《弄臣》的首演获得了大家的一致好评，“是意大利有史以来，从未有过的极富戏剧性的杰作”，人物形象个性鲜明、主题突出，音乐与戏剧水乳交融。研究已有文献成果，可以“获得新鲜的刺激和深刻的启发，以达到新的高度”。笔者从宏观价值入手，扼要述评已有文献成果，探求现实指导之微观意义，对学习、演绎歌剧《弄臣》有所裨益。关键词：宏观价值文献述评微观意义：J832：A：1008-3359（2017）22-0145-0220世纪以来，随着中国留学生和一部分外籍艺术家的艺术活动，推动了中外音乐文化的交流，歌剧已不再陌生，越来越多的人关注歌剧、喜欢歌剧及研究歌剧。一、歌剧《弄臣》的宏观价值歌剧《弄臣》是意大利作曲家威尔弟较为成熟的一部代表作，根据法国著名现代主义剧作家雨果的戏剧《逍遥王》（又译《国王行乐》）改编而成。歌剧中，在性格特征的刻画、意识形态的描绘等方面，都可谓上乘之作，现己成为世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品之一。“这部歌剧不仅丰富了意大利歌剧的宝库，而且对当时的西方歌剧界产生了巨大的影响。也就是说，这一作品标志着威尔第已是一位可以与瓦格纳并称的歌剧改革者”。剧中有三个典型的人物形象：善恶兼具、多重身份的弄臣（黎戈莱托）；风流浮华、多情善变的曼图阿公爵和纯真深情、美丽善良的吉尔达（黎戈莱托的女儿）。剧中唱段大多都成为世界名曲，如第二幕吉尔达的咏叹调《亲切的名字》、第三幕黎戈莱托的咏汉调《你们这帮狗强盗》、第四幕中公爵的抒情咏叹调《女人善变》、第四幕中公爵、玛琳娜、吉尔达、黎戈莱托的冲突性四重唱和暴风雨三重唱等。戏剧冲突引人入胜，音乐张力扣人心弦，戏剧和音乐水乳交融，是一部极富戏剧性的歌剧。纵观整部歌剧，宏观的历史意义和微观的戏剧效果都很有研究价值，对声乐学习者在塑造歌剧人物角色方面有很好的实践意义。二、歌剧《弄臣》的研究文献现状1851年，该剧在威尼斯首次上映后，歌剧界和普通观众好评如潮，受众面越来越广，专门研究该歌剧的著作和学术论文日益增多。笔者在教学的同时，全面系统的进行了研究和整理，以往涉及歌剧《弄臣》的研究，大体上可以归纳为以下四大部分：（一）通史类著作《西方音乐史简编》（沈旋、谷文娴、陶辛著）、《西方音乐通史》（于润洋著）、《欧洲音乐史》（张洪岛著）、《西方文明中的音乐》（朗格著）、《简明牛津音乐史》（亚伯拉罕著）、《西方音乐文化》（蔡良玉著）、《歌剧音乐分析》（张筠青编著）、《西方音乐史教程》（李秀军著）等，上述著作对作曲家的生平简介、创作风格作了整体的概述。（二）歌剧类专著《歌剧概论》（林华、钱苑著），详细阐释了歌剧的概念、基本特征、发展历程、结构特点等，其中对歌剧《弄臣》的器乐宣叙调和四重唱也作了较详细的音乐分析。这是一部系统性强、内容丰富具体的教材。《歌剧美学论纲》（居其宏著），详细阐释了歌剧的风格特征、体裁特征、戏剧性特征、文学特征等，在阐释音乐的抒情性、叙事性和冲突性时，列举了歌剧《弄臣》的经典唱段。《西方浪漫主义音乐分析与鉴赏》（李秀军著），详细阐释了浪漫主义时期音乐的发展与风格特征及经典作品赏析。对于歌剧《弄臣》，书中提到：“从主题思想上，这些歌剧揭露了封建统治阶级的残暴、压迫平民的罪恶行为，以及资产阶级的虚伪道德，表现了作者对生活在现实生活当中这些被所害、被侮辱、被欺压人物的深刻同情。在艺术上，这些歌剧中的主人翁已从早期类型化的人物形象，转变成更为丰满和有血有肉的现实生活中的典型形象。对人物内在刻画及人物心理状态发展的描写，成为这一时期歌剧的主要特征。而管弦乐队也从早期歌剧对声乐的从属地位，转变成积极参与的角色，主动推动着戏剧情节的发展”。此外，还有《作为戏剧的歌剧》（科尔曼著、杨燕迪译）、《歌剧》（查尔斯汉姆著、陶辛译）、歌剧脚本等。（三）专题性讲座2009年5月23日，于中央歌剧院1号排练厅，歌剧研究专家刘詩嵘以“比奴隶还悲惨的小丑”为主题，深刻剖析了改歌剧的艺术魅力。（四）研究性文献通过中国知网文献检索，以歌剧《弄臣》为关键词，共有227篇相关文献，笔者...