中国画的笔墨研究概述中国画有着悠久的历史，经历了上千年的历史发展，形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代中国画作，虽风格不一，但笔墨程式大同小异，师承之脉络清晰可辨，千变万化不离其宗，表现出强烈的中国画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手，由师承而后体察、感悟生活、感悟大自然，获得心灵启示，创新技法，形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭，始终贯穿于中国画的发展过程屮。中国画无论是人物、山水、花鸟的技法，实际上就是用笔、用墨的独特方法。这是历代绘画大师在师承前人的经验基础上，经过自身的创造经验积累而成的。“有规矩始能成方圆”，用笔、用墨就是中国画的规矩。中国画的“写意”，是中国传统美学的精髓，不仅是抒发主观情怀的方式，更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、彖之外的艺术思维方式和天人合一的思想。艺术创作虽然十分重视个性的发挥，但是个性必须來源于共性。中国山水画的“笔墨”一直是它的共性。试想，一幅美术作品连本质的“笔墨”意蕴都不存在了，那还讲求什么形式呢？也一定不算是一幅好的美术作品。写意是中国水墨画的特色，水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓，意境优美广博而深邃，又充满无限的想象空间，最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的“笔墨”展开论述是因为“笔墨”是山水画写意性的艺术特征、表现特征，山水画的写意性是人性的表现，是中国艺术的深入精微之处，驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。中国山水画艺术是中国画的重要门类，是中国文化独特的艺术表现形式，它长期扎根于中华民族深厚的传统文化土壤之中，历史悠久，源远流长。中国山水画的笔墨，自屮国山水画产生以來便贯穿其始终，是中国山水画的灵魂。人们从中国山水画的笔墨方面进行了无尽的探索，总结出了一系列的经验和理论，这些理论既符合一般的艺术规律，又独具中国的绘画特色，是中国山水画十分重要的艺术特征。笔墨是中国画的基本功，笔墨是体现中国山水画的韵味的。我们在山水画的创作当屮不管用何种材质及方法去实现，都应该把“笔墨”作为基本核心，离开“笔墨”的中国山水画就很难把中国富有文化的山川河流尽情的表现在宣纸上。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在，画家的审美理念，所感所观，传情达意都在其笔墨中有具体的体现，从山水画笔墨方而来感知中国山水画丰富的意韵与博大的情怀。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国画的笔墨，是区别于其他画种的一种所独具的绘画语言。作为中国写意画的灵魂，笔墨独树一帜地徜徉在浩瀚的艺术宇宙之中，以它傅大精深的表现力和鲜明突出的民族审美特质，彰显着中国儿千年的文化精粹。传统中国绘画与西方绘画用光艺术存在较大的差异，达与中西方在哲学与艺术方而的不同是分不开的。中国人坚持“天人合一”的宇宙观，因此中国绘画追求描绘物象本源的、内在的光，以表达其生命个体的存在形式。中国传统山水画中的光元素依附于中国绘画笔墨之中，通过阴阳虚实等因素传达出独特的审美内涵。中国山水画对光的运用，也体现了中国传统文化“知白守黑”的美学思想。“知白守黑”是中国画的典型特征之一，是一种独特的艺术语言。笔墨形式的时代性，即是将中国绘画的笔墨形式置于当代美术理论评判体系中的一个称谓。清代画家石涛有云：“笔墨当随吋代”，要求笔墨应有时代特性；山水画发展历来都受中国传统文化的影响，在当下时代，文化境域正深刻的融合并成为我们时代的文化背景，随着工业化与信息化的不断深化，城市化进程的加快等等，都深刻的影响着中国当下的文化生态；在这样一个文化无界域的背景下,对绘画的表现形式也提出了更多的要求；屮国画的表现方式也得到不同程度的拓展，在绘画观念上也有不同程度的改变；如李可染、石鲁等直根于生活，主张艺术与时代文化紧密结合，注重写生，注重笔墨形式牛活化，注重艺术来源于生活却乂高于生活；这种观念对当下中国画发展既有深刻影响。纵观中国传统画论，不难窥见，“笔墨”所涵盖的广泛含义，先贤有云：“有笔有墨谓之画”，强调用笔用墨在屮国画屮具...