新媒体艺术促进创意产业发展的路径研究[摘要]新媒体艺术是当代重要的艺术形式，在以知识为核心的创意产业时代，新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效路径：建立新媒体相关专业，完善教育体系；设置新媒体方向课程，培养复合型人才；注重新媒介素养教育，培养创造能力；加强审美素质教育，培养健全的审美能力。[关键词]新媒体；创意产业；发展；路径[]J124[文献标识码]A[]1671-511X(2011)05-0097-03一、新媒体艺术的内涵与特性新媒体艺术是当代艺术的新主流之一。占据各种艺术展览的重要地位，也是中外艺术院校的新方向，在新媒体艺术以探寻技术如何更好地为人服务为目标的时候，它以不同于传统艺术的交互性等艺术特征，使艺术走向了新时代。如果说，现代和后现代的艺术已与我们存在距离，那么，新媒体艺术就是属于我们这个时代的艺术形式。何为新媒体艺术，目前还没有一个被广泛认可的明确概念，普遍认为新媒体艺术就是先进的技术语言在艺术作品中的应用，用最新的科学技术成果来传达艺术观念的方式，网络传播较为广泛的定义是电路传输和结合计算机的创作，包括光盘、网络艺术、数字录像艺术、网络广播等等艺术作品。给新媒体艺术一个明确的定义是研究的基础，笔者认为新媒体艺术就是利用现代媒体中的电影、电视、录像、计算机、网络等设备和远程通信、数字技术、生物技术等新技术作为艺术创作材料，表达艺术家个人的艺术观念，追求在场效应和艺术互动接受的艺术特点，运用多种科技手段进行艺术探索的一个总称。新媒体艺术与技术进步密切相关，在技术的不断更新中，新媒体艺术概念的内涵和外延、新媒体艺术的类型、新媒体艺术家群体都将不断地增加和更新变换。我国目前正努力调整经济结构，大力加强文化建设与知识创新等工作，其中就包括新媒体艺术产业，它已经被列入我国“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点发展领域。21世纪是以知识创新为核心的创意产业蓬勃发展的时代，从广告、动漫、电影、出版，服装设计，到产品设计的创意产业都离不开新媒体艺术的功用，新媒体艺术与创意产业的发展息息相关。20世纪初，美国经济学家熊彼得在其《经济发展理论》一书中预言，技术创新将取代资本和劳动力成为新经济增长的源动力，进入21世纪的知识经济时代，新媒体艺术以其与技术和创新的紧密联系，成为新经济的增长点，在大力发展创意产业和文化产业以适应时代需求的发展目标中，新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效的探索途径。二、新媒体环境中创意人才教育的新需求今天创意产业从业人员的增多向传统的教育体制提出挑战，创意产业的主体是有文化见识、文化想象力和创造力的卓越人群，与传统产业相比，创意产业本身对创意人才的素质有很高的要求，这使得具有创新能力、人文素质、技术素质及其他综合素质的创意人才成为产业发展的宝贵财富。新媒体专业所培养的人才应该是符合新时代数字媒体发展需求，能够适应影视、动画、互动游戏以及广告等创意行业的需求，兼备内容产品、原创能力与实践生产动手能力的宽口径的、高素质的人才。现在我们不仅缺少原创人才，而且缺少擅长将创意产品产业化和市场化的创意经营管理人才，缺少像文化传播、经纪人、策划人等这样的艺术中介人才，使得在创意产品的推广、衍生品的开发、品牌的建立等方面无法和国际创意产业相比肩，因此，创意产业人才培养既要吸收本民族的文化传统，掌握高新技术手段，又要具有较高的艺术素养和媒介素养，同时具有营销策划才能，从而使我国创意产业能够登上国际市场竞争的大舞台。从广告、动漫、电影、出版，服装设计，到产品设计的创意产业都离不开新媒体的功用，依据市场要求我们认为创意人才应具备艺术素养、媒介素养，同时掌握高新技术手段。在新媒体的环境中伴随创意产业主体经济角色越来越重要，传统以文字教育为主的教育方式已经受到新教育理念的冲击，如何形成一套完整的创意产业人才教育机制是摆在我们面前的课题。以动漫产业为例，动漫首先就是以图像的形式占领市场，它既是物质资料的生产，也是创意产业的支柱，由于所受到的限制非常小，表现的空间更大，动漫产业具有很高的经济价值，行业人才需求旺盛，各高校...