中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析梁艳【摘要】研究中国山水画的色彩，首先就要将墨作为基础进行分析，无墨就不能称之为中国画。中国画中的色彩主要就是黑墨色及白色两个极端的颜色，两者相互融合具有一定的调和作用，这两个颜色和任何一种颜色都能够完成一幅作品，这就是一种单纯美，其为水墨画。中国山水画也是水墨画的一种，其中的色彩一直都是讲究“水墨为上”。由此，本文就基于中国山水画的“水墨为上”，对中国山水画中的色彩情境进行分析。【关键词】中国山水画；水墨为上；色彩情境：J215文献标志码：A：1007-0125（2018）04-0108-02世间万物本身就是多姿多彩、五彩缤纷的，我国先民尤为重视色彩，此方面能够从我国古代的绘画中看出来，彩陶纹饰和原始岩画中都重点突出色彩。即便是西汉或者战国时期的帛画，都在墨线中填上合适的色彩。以此也表示，色彩比水墨要早。西方绘画尤为重视色彩的表现，中国绘画在唐朝之前是重视色彩，到了两宋时期就是彩墨并重，到了元朝和明朝，使绘画引入了单色的五彩世界，以此，水墨画开始逐渐盛行。一、中国山水画的色彩东方绘画的主要代表就是中国画，中国画的代表就是水墨画。中国绘画最开始用墨的时候就是原始社会时期，在陶器中使用黑线画出波状纹、漩涡纹、几何纹等进行美化和装饰，这就是使用墨绘画的开始。汉代绘画中的形象都是使用墨笔进行勾画，轮廊较为清晰，但是汉代绘画中并没有过于关注墨。在魏晋时期，社会政治较为混乱，部分名士都从书学中寻找寄托，此时水墨画逐渐兴起。在时代不断发展过程中，西方文化逐渐进入到我国，以此中西文化开始相互融合，人们在欣赏山水画的过程中也对其提出了更高的要求，仅仅只有墨色已经无法满足人们的欣赏需求，尤其是山水画要想将大自然中的净化展现出来，包括春夏秋冬、天地灵气、朝昏昼夜，在画面中不使用色彩是无法实现的。那么既然要使用色彩，就要全面分析色彩的情调，从而使其在使用过程中能够更加合理，突出画面主题。国画在古代画论中表示，要求山水画具有诗情画意、神韵及意境，并且重视画面色彩情调。比如冷暖两种色调，两者不仅重视红黄，还重视青绿，这就是浅绛山水及青绿山水。色彩是对情调服务，能够更为充分地展现其所要表达的主题，所以色调也应该不同。理想的山水画要使人们在欣赏过程中能够感受到青山绿水的美，使人们可以沉浸在画中。在山水画的设色过程中，主色的调置要能与作品局部的色彩互相搭配并和谐统一，画面色彩的组合排列要具有一定的雅静。在绘画过程中，中西双方的色彩理念不同，所以也就使用不同的色彩。中国画对于色和光两者的联系并不十分重视，其所着重展现的是物体本身的固有色。中国画中的黑墨为画中的主调，画面中的留白是国画技法中的主要内容，能够使人们进行丰富的联想，因而中国画对于色彩的过渡以及调和并不重视。色彩能够赋予画作情感，山水画的灵魂就是画面的色调，这方面也是山水画展现现实情境的主要内容。要想创作出具有独特深意的山水作品，就必须要使画面的色调能够整体统一，这就要对中国山水画中的色彩使用进行全面的学习与研究。二、山水画“水墨为上”的色彩观“水墨为上”色彩观的形成具有玄学思想及社会环境的影响，还有水墨自身的特点，在六朝时期梁元帝的《山水松石格》中，最早将此色彩观进行了充分的阐释，其中的关键较多，在绘画史中，其将六朝时期的山水画特点完全地展现出来。当时对于不同色彩观都具有不同的解释，但是不管是哪种解释，都表示这个时期的人们对于墨具有不同的色彩感，其还奠定了水墨山水画的基础。水墨畫的形成及持续的发展与社会的历史背景之间都存在着密切的关系。封建社会政治中的黑暗和动荡，使当时的文人看淡了一切。所以那一时期的文人画家们深研笔墨，在素雅平淡的墨和色彩中，找寻出了表达自身情感的方式，将平淡完美的水墨画与中国画的形式及内容相结合，创造了山水画自身的境界，在山水中借物抒情，逃避时局的专治和压抑。因而，中国水墨画后期表现出来的萧条淡漠及迷离的韵致与盛唐时期的艺术风格相去甚远。之所以水墨画成为后来绘画的基础及发展趋势，主要还是源于当时社会希望能够有安宁平...