中国画基础在设计专业的教学模式研究许艳艳摘要：中国画是中华传统文化的重要表现之一，在大学生尤其是设计类专业的课程中进行中国画的教学，是提高学生民族自尊和自信的重要课程要求。该文将以设计专业为例，围绕中国画的基础教学进行讨论，希望有关中国画的教学能够贴合设计背景，促进学生在继承优良艺术的前提下获得多元化的设计能力。关键词：中国画基础设计专业教学模式：G633文献标识码：A：1672-3791（2019）11（c）-0227-02中国画的教学需要将各个单独的系统进行组合，只有进行系统的培养，才能够形成知识体系的整合，不断帮助学生层层积累，获得深厚的艺术修养。但是进行中国画的教学时也需要注意，设计类的专业和专门研究学习中国画类别的学生不同，他们需要的不是完整细节的中国画知识体系，而是中国画的细节和美感韵律，因此教师在进行教学的过程中需要从普适性入手，帮助学生们提升国学修养。1课程定位要符合设计专业特点设计专业进行中国画的学习的最终目的是为了满足学生对国学审美的需求，使学生们在审美的大方向上能够具备一定的协调性和古典性，具有民族特色和历史传承感。所以在实际的教学中，教师首先需要选择合适的教材进行教学活动，设计类的学生在选拔前已经进行了一定的美感训练，因此教师需要帮助学生进一步通过中国画获得人文的抽象美感，重点突出中国画背后的哲学思想和各朝各代画类的美学追求。其次，中国画的艺术价值不仅仅在于画画的技巧，而且画作的立意和品格也直接决定了后世对画作的评论，所以教师在进行中国画的介绍时，也需要针对时代的特点和画家本身的经历，进行艺术修养和人文品格的挖掘，设计和画画都需要借助实体进行思想的表达，因此立意是设计之本。最后，教师还需要在有限的课时中，进行重点的讲解，设计类学生的作品是通过二维三维的立体作品进行展现的，因此需要强烈的视觉创意，教师要有所针对，将中国的造型因素进行造型的突出，以不断激发学生们在创作作品中的灵感[1]。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---2活跃教学方法，丰富绘画实践设计专业的学生需要对国画进行一定的大体印象和审美鉴定能力，所以教师不必将学生拘泥于死板的基础技法训练，教师可以利用设计类专业的特点，引入更加灵活的教学方式，丰富教学的内容和趣味性。首先，教师可以进行创意临摹方法的教学，选取一些线条比较简单的作品，让学生进行创意的临摹，既可以是将一种画种转变成其他的油画、水粉等画种，也可改变颜色、构图甚至材质等方面，获得现代化的作品重生。其次，可以将这些作品进行公开的赏析，帮助学生们不断思索中华审美的背后寓意和人文思想，同时针对学生们进行的改编进行批判性的探讨，设计是种开放性的艺术活动，因此，教师和学生围绕一个主题进行点评可以丰富学生们的艺术思想，开阔学生思考问题的思路。最后，中国画距离学生门的距离并不算远，在很多地方的展览和美术馆中，都有中国画的身影，教师可以拓展这类的艺术思想，帮助学生们对中国画附带的装裱技艺、灯光设计以及动态的视觉设计进行研究整理，以提高学生们从宏观上对中国画这一主题的审美感受，逐渐提高学生们的国画修养。3将技法训练和造型设计进行结合一般而言，中国画的审核是进行中国画的创作，但是设计专业的学生因为国画的基础较为薄弱，且在课程安排上较为紧张，因此如果单单凭借一幅国画进行结课的审核难以和学生的需求进行较大程度的贴合，所以教师可以采用较为灵活的课时作业安排。首先，在难度的设计上不能太高，设计专业的学生虽然具备一定的美术基础，但是国画种类繁多，且非短时间就能够获得成就，所以教师可以布置具备明显国风风格的设计类的作品作为学生的个性展示主题，就小的方面来说，可以是书签、插画等较小的物件，还可以是拼图、组画以及立体的笔筒、绢扇等物品。其次，国画关注的是线条的造型和意象的表达，所以，在布局上具有简约性和抽象性，教师需要将这部分进行突出的技法训练，以帮助学生们理解学习国画对国画的紧密联系，从细微处彰显国学经典，避免媚俗的流行元素侵占设计。最后，教师要积极引导...