《格萨尔》戏曲的表演特点分析袁碌玉摘要：在中国青藏高原上，有一部为藏族、蒙古族等民族人民传唱千年的史诗，它就是《格萨尔》，也称《格萨尔王传》。在民间文学基础上发展起来的《格萨尔》，深受人民的喜爱，同时也给予了民间艺术创作的源泉，以唐卡、藏戏等形式流传至今，其中《格萨尔》藏戏是格萨尔文化的重要表现形式之一，也是藏族戏曲的重要组成部分，它的传播不仅丰富了人们的生活，更是对传统格萨尔文化的继承与发展。今天，让我们走近《格萨尔》戏曲，来探索它的表演特点。关键词：格萨尔;藏戏;表演特点：J825文献标识码：A：1005-5312（2019）05-0153-01一、《格萨尔》戏曲的表演者《格萨尔》寺院藏戏在藏族地区流传较广的是宁玛派寺院，它的起源地是宁玛派母寺之一的竹庆寺。由于起源于寺院，因而羌姆大多是由僧人进行表演的，但是在人员紧缺的时候，寺院也会邀请当地的农牧民群众共同参与羌姆表演，该表演主要用于寺院的祭祀舞，也就是我们通常所说的跳神活动。在舞台藏戏中，进行表演的大多是经过专业或业余培训的专业或业余演员，他们大多演技精湛，人数众多，阵容庞大，对人物的阐释和塑造都非常完美。二、错各萨尔》戏曲的表演形式除了在表演者群体上有不同外，《格萨尔》戏曲的不同流派在表演形式上也有所不同：《格萨尔》寺院藏戏一般以祭祀形式展开，进行祭神活动，表达对神的敬畏，祈求万物诸神的显灵和保佑，在表演时，伴奏相对简单，通常是由鼓、锣、唢呐和长号角等常见乐器进行演奏的，但是会佩戴展现不同人物性格的面具，演员们还会身着具有藏族民间传统特色的华丽戏服，规模浩大。值得注意的是，佩戴面具进行表演一开始是被限制在寺院藏戏范围内的，后来才逐渐向广大群眾开放。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---《格萨尔》舞台藏戏在表演时，表演场地一般是具备灯光、布景、音乐、歌曲等的正规舞台，也有提前依据人物特点设定好的服装，以及制定好的台本，是标准化、制度化的藏戏。通过这样标准化的戏剧形式，更好地传播了格萨尔文化，还衍生出了《格萨尔》藏戏小品等形式，内容和形式都得到了丰富。与前两者不同，马背上的格萨尔服装非常简单，都是群众自己搭配设计的，依据他们自己的理解进行创作来展现人物性格。更为开放的是马背上的格萨尔场地不限，音乐不限，不管你身在何处，草原、湖边、山脚亦或是家中帐篷，也不论是否有音乐、舞台，只要心情合适，那么就可以演奏那么一曲，随意而不拘束。三、《格萨尔》戏曲的表演内容本文前两部分论述了《格萨尔》戏曲在表演者和表演形式上的特点，并且不同流派的特点有所不同，甚至舞台藏戏和马背上的格萨尔大相径庭，但是就《格萨尔》戏曲的表演内容而言，不同流派是具有相对统一性的。《格萨尔》戏曲是以英雄史诗《格萨尔王传》为内容的，讲述了英雄格萨尔的一生。《格萨尔王传》分为三个部分：天界篇、降魔篇和地狱篇，讲述的是岭国人民本来饱受妖魔折磨，尝尽疾苦，后来格萨尔王被派往人间普渡众生，帮助人们摆脱疾苦，并结识自己的妻子，最后除尽妖魔、获得胜利，和妻母返回天界的伟大故事。《格萨尔王恸有两个特点，活和长，首先它是一部活形态的史诗，是人们表达对理想生活的向往的媒介，至今为人们歌颂和认可;其次它是世界上最长的史诗，从当前已经搜集到的资料看，《格萨尔王恸有120多卷、100多万诗行、2000多万字，是古代藏族社会的百科全书。《格萨尔王传》分为不同的卷，《格萨尔》戏曲对其进行表演不是一个整体的，而是分为一个一个小故事进行的，《格萨尔王恸最终的卷数还有待考究，格萨尔相关研究专家也一直在努力，但关于格萨尔藏戏可以确定的是它是以编排的《赛马称王》的成功为起点而逐渐丰富发展起来的，青海果洛地区的马背上的格萨尔尤以《赛马称王》而闻名。《格萨尔》戏曲以英雄史诗为内容是它根本区别于其他戏曲的依据。四、《格萨尔》戏曲的表演效果以《格萨尔王传》为原形，使得《格萨尔》戏曲和大众产生了更多的共鸣。史诗的传播广泛和深入人心给戏曲打下了深厚的群众基础，体现在表演效果上，便是更多的人能够理解和欣赏这...