民族音乐学下中国钢琴作品研究(共4460字)【摘要】钢琴，作为一个舶来品，在我国愈来愈受到重视。由于钢琴艺术在我国的普及,作品也慢慢呈现出螺旋式发展的一个趋势。在钢琴传入中国的这百余年里，出现了大量饱含中国传统文化意蕴的音乐作品。虽然不难看出这些作品大部分展示着中国作曲家对于西方作曲技法创作手法的模仿与复制，但这些作品依旧继承了民族音乐的审美特征。因此，本文从民族音乐学这一视角研究中国钢琴作品便具有更深刻的启发和指导意义。【关键词】民族音乐学；中国音乐；中国钢琴作品一、中国钢琴作品的发展进程一直以来，中国钢琴作品的演绎与诠释始终是音乐学术界一个炽手可热的话题。钢琴在中国发展的这一百多年，可谓是道路艰辛又充满机遇，令人振奋。二十世纪二十年代，我国著名音乐家赵元任先生在1915年发表了一首钢琴作品——《和平进行曲》，这是我国理论学界普遍认知的第一首中国钢琴作品。在此以后，我国一代代的优秀音乐家们、作曲家们，便乐此不疲地为中国钢琴音乐而奋斗着。中国钢琴作品一共经历了早期阶段（1910—1949年）、新中国成立（1949年—1976年）、多元化时期（1076年至今）这三个历史阶段。早期阶段（1910—1949年）。如上所说，第一首作品是赵元任先生创作的钢琴曲《和平进行曲》（1914年）。也许还有因没出版而不为人知的更早的钢琴音乐作品。拿《和平进行曲》来说，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---早期的钢琴作品，受到“西乐东渐”的影响，对于西方音乐只是生搬硬套和简单模仿，西方音乐的和声功能加上中国传统音乐的乐理元素。到了二十世纪三十年代末，中国的作曲家们开始思考是否应该冲破西方束缚，创作以自己本国的民族音乐内涵和元素为主。在1934年，前苏联音乐家、作曲家齐尔品先生在当时的上海举办了一个作曲比赛，标题是“征求中国风格的钢琴作品”。当时还在国立音专上学的贺绿汀先生报送了多个曲目参加比赛，其中的《牧童短笛》和《摇篮曲》获得奖项。其中，《牧童短笛》获得一等奖。这次比赛的获奖钢琴曲，无不体现出中国钢琴曲创作的典型风格特征：优美绝妙的中国传统曲调和传统ABA式的曲式风格，以及采用了西方音乐创作的部分手法。齐尔品先生随后将获奖作品在国外出版，使《牧童短笛》成为了当时享誉世界的第一首中国钢琴作品，其描绘的一幅中国式乡村自然景观深刻地体现了中国的传统文化以及民族民间音乐的审美观。新中国成立（1949年—1976年）。新中国成立后，稳定的政治环境为中国钢琴作品的创作和发展创造了得天独厚的良好条件，这一时期有很多优秀的钢琴作品得以面世。这些新作品除了在风格上追求民族元素以外，更多的是受到西方音乐创作技法的启发或影响，甚至曲式、和声、复调都有大胆的借鉴，可以说是西方音乐的“骨肉”加上中国传统文化的“皮囊”。到了二十世纪六十年代，一些作曲家还吸收了西方当代作曲家创作的无调性等更为新颖的创作技法而创作的钢琴作品，如杜鸣心先生的《练习曲》。可以看出，这一时期是西方音乐文化影响的第二次高潮期。值得一提的是，20---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---世纪70年代不少作曲家根据“样板戏”音乐改编的钢琴作品，成了那个时代特定的产物并得到了一定的发展。例如，杜鸣心先生的钢琴组曲《红色娘子军》、殷承宗先生改编的钢琴伴唱《红灯记》等。虽然这些作品多数依旧回到西方传统和声体系配合民族音乐调式所创作，但也为中国民族钢琴音乐提供了不少有益的经验，例如至今在国际乐坛享誉盛名的《黄河》钢琴协奏曲。多元化时期（1976年至今）。中国的钢琴创作由此来到了新的发展阶段，无论是作品的体裁还是音乐创作技法都有了不小的变化和丰富性。由于中西方的音乐文化交流愈演愈烈，钢琴作品的创作也进入了多元化的阶段。几十年以来良好的社会环境,产生了更为引人瞩目的“中国新音乐”，将当代西方音乐创作的新观念、新理念与中国传统音乐文化、中国各民族民间音乐文化内涵相结合，这是这一个时期阶段中国钢琴作品创作的一个重要特征。二、中国钢琴音乐的作品创作特征1934年的...