【动画教育论文】新时代语境中国产动画的特征分析摘要：从古至今，中国文化源远流长，蕴藏着巨大的精神财富。中国传统文化对我国动画行业的发展和创作产生了巨大影响，动画在很大程度上对传统文化进行了传承和创新。我国动画产业现在和今后发展过程中需要谨记的一点，必须以动画为载体，对传统文化进行继承和发展，从而增强动画产业的核心竞争力，实现动画产业的健康可持续发展。本文分别从动画艺术的风格、题材、形象、音乐以及娱乐文化等多角度对传统动画对文化的传承进行分析探讨，希望能够为今后我国动画行业的发展和进步提供参考。关键词：传统文化动画艺术风格；传承与创新丰富、多样、宝贵的传统文化是我国能够屹立于世界民族之林的重要原因，也是我国建设中国特色社会主义的重要动力。在当今时代背景下，不论是何种产业的发展，都要自觉的承担传承中国传统文化的重任，实现传统文化与产业文化的融合和创新。我国动画产业非常注重对传统文化的继承和创新，例如《哪吒闹海》《大闹天宫》以及《秦时明月》等经典动画作品，不但有多种多样的动画创作风格，也将中国传统文化巧妙地融入到了动画作品之中，在推动动画产业发展的同时，也对我国传统文化进行了传承。由此可以看出，我国动画产业的发展需要宝贵的传统文化作为支撑，而传统文化只有得到良好的继承和创新才能够在当今时代、当今世界中再次焕发光彩。一、动画艺术在风格上对传统文化的继承和创新与其他国家的动画艺术作品相比，我国动画作品有一个突出的特点，即有着浓厚的传统文化烙印，因而有更加深刻的内涵。这是因为我国历代动画大师都致力于将传统文化融入到动画作品之中，以动画艺术对传统文化进行继承、弘扬和创新。随着动画产业的不断进步，动画艺术作品的创作形式越来越丰富，更好地承载传统文化，这也是近年来我国动画产业发展越来越迅速的重要原因之一。在20世纪中期，我国著名动画艺术导演特伟曾强调，动画艺术的发展和创新必须要以传统文化的继承和创新为基础。此后，我国动画导演不断地从传统文化中寻找素材、获取灵感，积极改进动画艺术的形式。《鹿铃》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典水墨动画作品，是对我国传统的水墨画艺术的传承和创新；《骄傲的将军》《哪吒闹海》《大闹天宫》等作品是对我国传统的戏曲艺术进行再创新；《孔雀公主》《九色鹿》等是以我国传统的装饰画元素为基础创作的。这些作品虽然风格各异，但在世界动画产业中引起了反响，对于中国传统文化在世界范围内的传播起到了非常大的帮助。在21世纪初期，大量欧美和日韩动画作品涌入我国动画市场中，对动画产业发展造成巨大冲击，兴起了一股对日美动画片模仿的狂潮。这一时期，很多动画艺术的创作者为抢占市场份额，往往对美日动画作品风格进行盲目模仿不但无法掌握国外动画作品的精髓，也抛弃了中国传统文化这一宝贵的艺术财富，对我国动画产业的发展造成了严重阻碍。因此，在今后的发展过程中，必须要正确认识到传统文化在动画艺术中传承和创新的重要意义，提升文化自信，提升国产动画的吸引力和观赏性在满足当代社会审美需求的同时，实现对中国传统文化的继承、弘扬和创新。二、动画艺术在题材方面对中国传统文化的继承和创新动画题材质量直接关系到动画艺术作品的创作水平，获得高质量的题材，动画艺术作品几乎就成功了一半。从这一角度来看，以中国传统文化为内核来发展我国的动画产业成为一种必然的趋势。中国悠久的五千年历史为动画艺术创作提供了数不胜数的创作题材，不论是神话传说、历史故事还是民间逸闻都为动画作品的创作提供了广阔的选择空间，这是其他国家动画产业发展中所不具有的一种优势。经典动画作品《大闹天宫》《宝莲灯》等是以我国文学作品《西游记》中的故事片段作为题材。《崂山道士》《倩女幽魂》《葫芦兄弟》则是取材于我国的民间故事。以我国传统文化为题材的动画作品，在世界范围内得到广泛的好评。现阶段我国动画产业相比于美国和日本还存在一定的距离，动画作品的吸引力存在较大不足。造成这一问题的主要原因并不是我国动画作品创作技术的不足，而是没有从浩瀚的传统文化中进行深入的题材挖...