中国画笔墨韵味表现研究黄先明摘要：中国画是我国人民历经几千年发展而成的传统绘画。其中，笔墨是其艺术表现的主要手段，气韵是体现于作品之中的气象和境界。本文从中国画的发展历程，笔墨技法体系的变化，笔墨的气韵精神，古代哲学思想和笔墨之间的联系，以及当今画坛和画家未来的走向等方面，对中国画笔墨韵味展开研究和探讨。关键词：中国画;笔墨;技法;气韵;意象;坚守初心中国画是我国传统文化的重要组成部分，且看历史长卷缓缓铺开，经历了上千年历史发展的中国画，是我们中华民族的传世之宝，亦在世界的艺术领域中大放光彩。1中国画的发展进程站在今日的艺术舞台上，去回望中国画的发展进程，我们会感悟颇多。早在商周时期，民间就已经有流传下来的简单人物画像。行至春秋，大型壁画开始崭露头角。后来历经秦汉，绘画作品相比之前的题材更加多样，涉及的种类也愈加丰富。但若要说是中国画历史上的一次大变革，就不得不提魏晋南北朝时期了。当时佛教从印度传入中国，一干教徒也随行前来促进两国之间的文化交流，正是因为这个契机，中国画无论是从内容还是形式上都得到了巨大的发展，表现为佛教壁画空前兴盛，享誉中外的敦煌莫高窟正是在此时兴建，为我国的艺---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---术领域再添瑰宝。除此之外，这时出现了一个新职业——专业画家，他们相互切磋技艺，研究绘画艺术，带领着中国绘画登上了一个新的阶梯。2不同时期中国画特征隋唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，尤以人物画出名。不管是在笔法结构还是绘画布局上，画家们对于人物画、山水画、花鸟画的见解更加独到深入，所以中国画在唐代呈现出百花齐放、竞相争妍的局面。五代两宋时期以文人画家的大量出现成为显著特点，文人与画家的相互切磋和交流，使绘画开始富有诗意，追求笔墨情趣的意境之美，“诗中有画，画中有诗”便是由此而来。不仅如此，正因为文人画家对艺术的不断探索和追求，使文人画达到了古代绘画艺术的顶峰。到了明清两代，山水花鸟画行之正盛。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。3中国画笔墨技法体系特点中国画历经多年发展，形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代中国画作，画家们手中的画作虽风格百变、种类丰富，但笔墨形式上大同小异，师承之脉络清晰可辨。古代大师多是从笔墨技法的学习研究入手，中国画的一个突出特点是以心之所见绘物，画家们有意识的在追求艺术的道路上进行取舍。受古代唯心思想的影响，他们经过自己主观的分析，提炼成想要表达出的意象，通过手中的笔墨，赋予技法加工成艺术形象，达到“以形写神”的艺术效果。笔墨技法的承袭始终贯穿于中国画的发展过程中，无论是人物画、山水画、还是花鸟画，古代大师们挥动笔墨的技法，实际上就是用笔、用墨的独特方法。这是历代绘画大师在总结前人的经验基础上，再加以改革创新而成的。4“天人合一”哲学对中国画笔墨韵味影响---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---个性于共性，艺术创作的共性就是中国画的“笔墨”。中国画注重“写意”，受“天人合一”哲学思想体系影响，在绘画中更注重表现生命意识、宇宙意识、和人格精神，以此来抒发主观情怀。一幅美术作品想要追求笔墨情趣，就得把握好画中的笔墨意蕴。写意是中国水墨画的特色，水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓，画家们从大自然中感悟生活，反省内心，追求形式上的优美，意境上的广博深邃，但又有一丝点到为止，仿佛是古代女子的面纱被风吹拂，若隐若现，让人充满无限的想象空间，与中国人“天人合一”的哲學思想相呼应。5笔墨的用法技巧在中国水墨画艺上的体现笔墨的用法技巧主要表现在中国水墨画艺术上，水墨画是中国画当中一种独特的表现形式，它长期扎根于中华民族深厚的传统文化中。笔墨技巧的灵魂贯穿于水墨画当中，画家多从水墨画的笔墨方面进行探索。中国画的笔墨，作为一种绘画语言，告诉人...