丁善德钢琴作品《春之旅》的演奏分析刘菁菁[摘要]从近代开始，我国音乐创作领域逐步在西方音乐的影响下，形成了音乐家们开始掌握运用西方作品的创作手法的局面，并以我国的传统民族文化为创作的坚持和发展方向，巧妙地将西方作曲技法同我国传统民族音乐元素相融合，创造出民族气息浓郁的钢琴作品。本文对丁善德先生钢琴作品《春之旅》的音乐创作本体以及演奏特征进行了全面的阐述与分析。[关键词]丁善德;《春之旅》;演奏分析[]J624[文献标识码]A[]1007-2233（2018）08-0103-02丁善德是我国当代著名的作曲家、钢琴家，生平创作了众多的音乐作品，尤其以钢琴作品的创作数量最多。他总是以带有浓郁中国特色的钢琴音乐作品为创作的根本目的。本文所分析的钢琴组曲《春之旅》，便是丁善德第一部正式出版的作品，是在欧洲传统的作曲技法的基础上，充分融合了我国民族音乐的特色元素，以极具特色的创新手法，使其作品既保留了我国突出的民族性，又不失其独特的创作风格。丁善德的首部出版钢琴作品《春之旅》组曲创作于1945年，便是采用西方作曲技法為创作基础、以我国传统民族调式为创作目的的优秀钢琴作品。不仅如此，在丁善德所创作的大多作品中，无论体裁规模，都伴随着优美的音乐效果，时刻散发着浓郁的民族魅力。一、《春之旅》音乐本体丁善德将钢琴音乐作品的创作视为其创作领域中最重要的一项。《春之旅》组曲作为丁善德正式出版的首部作品，是他在音乐创作领域中的一次成功尝试。在本作品中，他在运用西方音乐创作手法的基础上，结合我国音乐创作实际，进行大胆的突破和创新，搭配我国传统的音乐元素进行音乐的着色，极大地发挥了《春之旅》的民族性、丰富性及鲜明性。丁善德作为《春之旅》的创作者，自身在钢琴独奏曲创作方面的功底也十分扎实，此作品的成功出版，在当时的中国钢琴音乐发展中起到了至关重要的作用。而丁善德在创作中对现代作曲技法摸索、掌握和创新，都是我国钢琴音乐创作方面的优秀的案例和成功典范。在我国钢琴作品创作领域，《春之旅》可以视为早期钢琴组曲作品中最具影响力的作品之一，特别是组曲中的《晓风之舞》至今还对我国音乐的发展带有一定的影响。它在我国当年演奏曲目匮乏、中国钢琴教学曲目单一的情况下，有力地充实了钢琴曲目数量，更是当时中国钢琴教学中，学生练习和演奏的必弹中国曲目。《春之旅》组曲在我国20世纪中叶屈指可数的优秀钢琴作品中享有重要的地位，也是我国钢琴艺术历史上华丽的一笔，学术价值和研究价值都极其丰富，它在我国钢琴发展方面被视为承上启下的关键环节。所以，身为中国音乐教学的学生，我们有必要详细地了解和分析这部《春之旅》组曲，该作品在推进我国琴音乐创作进程上、彰显作品的民族化上、丰富我国钢琴音乐教学上以及我国音乐母语化上都具有十分重要的作用和积极意义。《春之旅》组曲与之前的钢琴音乐作品相比较，它的和声语言更为大胆充实，创作手法也更加丰富多样。特别的是，《春之旅》组曲中转换的调式调性频率较高，所以对这部作品的深入学习，有助于提高我们对不同色彩音乐的辨识能力和掌控手法，拓宽我们在音乐表现上不同的调式调性的认知。《春之旅》组曲整体旋律流畅优美，诗意盎然，分别由风格迥异的四首小曲组成，这四首小区犹如四张优美娴静的名信片，不时地散发着迷人的中国风情。同时，对该作品的深入学习，我们可以在各小曲的对比变化中，深入领会组曲中各小曲间的逻辑顺序和相关联系。组曲的学习较之单乐章的钢琴音乐作品，更能够锻炼和提升我们对音乐总体的把握及连贯性的演奏，使我们更加娴熟地把握各种音乐形象，完美地组织音乐，呈现出精彩的演奏效果。二、《春之旅》演奏分析1.声部音色的控制丁善德先生在《春之旅》的声部音色处理上把握得十分精准，灵活地将各种音乐情感体现在不同的声部表现中，从而突出作品在内容上的反转及讨论，并且在不同音色的转换中，刻画人物形象、体现性格特点以及升华意境效果。西方的印象派艺术风格也在《春之旅》钢琴组曲中有着突出的表现。尤其是在《春之旅》组曲的第三首短曲《杨柳岸》中，左手伴奏声部中隐含大量带有针对性的旋律音，它们以保持记号的形式...