J.S.巴赫《三部创意曲》No.1“C大调三部创意曲”分析王嘉阳摘要：巴赫《三部创意曲》在钢琴教学领域具有里程碑式的意义，其教学价值之高无法估量，本文针对《三部创意曲》中的“C大调三部创意曲”进行了详细的音乐创作分析，让众多读者在本文中可以了解到“C大调三部创意曲”的基础内涵及其审美意蕴，为未来更好地学习钢琴演奏、更好地学习《三部创意曲》打下坚实的审美基础。关键词：巴赫;三部创意曲;C大调三部创意曲：J605文献标识码：A：2096-0905（2020）23-00-02一、作曲家及作品简述（一）作曲家简介J.S.巴赫（JohannSebastianBach，1685年-1750年）出生于德国图林根州的埃森纳赫，1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习，1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职，1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师，1717年，转而受聘于科腾，1723年，赴莱比锡。1749年，视力减退，后双目失明。1750年，在莱比锡逝世，享年65岁。是巴洛克音乐时期具有代表性的作曲家和管风琴演奏家，被誉为“西方音乐之父”，他的音乐不仅对巴洛克音乐产生了巨大的影响，同时对世界音乐的发展有极大的推动作用，除歌剧外，巴赫的创作涉及了巴洛克时期的大多数音乐体裁，他最初的创作都是符合他的具体立场的，他的作品可以分为：在阿恩斯塔特、米尔豪森和魏玛，他是一个管风琴演奏者，因此他创作了大量的管风琴作品。在克莱顿，他没有创作教会音乐，而是创作了大量的钢琴和器乐合奏作品，以及教学、家庭或宫廷娱乐音乐。在莱比锡早期，他的大合唱和其他教会音乐是最多产的时期，他重要而成熟的管风琴作品《古钢琴》也来自这一时期。由于他的宗教信仰，他的作品主要由宗教音乐和复调音乐组成，具有严谨的观念、内在的情感和哲学逻辑的特点。他以路德新教圣歌和教堂风琴为创作素材和音响构思的核心，同时也受到资产阶级启蒙思想的影响，使他的作品充满了世俗情怀和大胆的创新精神。因此，他的作品集主题与复调、和谐与对位、宗教与世俗、完美与创新于一体。此外，由于他不懈的努力，他借鉴他人的长处，融合了德、法、意等国的音乐元素。例如，德国音乐有着丰富的音乐思维和对位艺术。意大利弦乐，特别是安东尼奥·维瓦尔第，主题简洁，布局清晰和谐，节奏一致，法式大键琴质感生动，法国歌剧序曲色彩鲜明，对位节奏装饰，形成了一种既有个性又有国际特色的音乐风格。[1]（二）作品簡介《三部创意曲集》是J.S.巴赫为后人学习复调键盘音乐而创作的作品，从中不仅可以感受巴赫音乐的魅力，而且可以提高后人的演奏技巧，提高后人对钢琴演奏中触键触音方式的理解，培养思维的逻辑性。在巴赫的复调作品中，无论是模仿、对位还是衬托，每个部分的重要性都是不同的。在注意这个问题的同时，我们不应忽视其他部分，《三部创意曲集》中声部各异的发展变化使得每个声部的力度和色彩都有自己的特点和差异，但又是相互联系的，我们应该注意它是如何进来的，它是如何发展和变化的。同时，在完成巴赫创意曲作品的学习后，就将进入体现巴赫音乐风格、音乐形象的大百科全书，即对巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的学习。巴赫共创作了十五首三部创意曲，本文主要以《三部创意曲集》中的C大调创意曲为例，分析其所运用的复调作曲技法，从而深化对复调的学习。[2]二、“C大调三部创意曲”分析（一）装饰音（参考版本为威拉德·阿·帕尔默编写的《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲》）颤音（Trillo）必须要从其上方音开始，可以由演奏者自由地加以诠释，可以在主音符时值内休止或在整个音符地时值范围内延续。任何颤音地最少有四个音。颤音分为短颤音与长颤音。短颤音可细分为短时值的短颤音和长时值的短颤音两种。音的颤动的次数由颤音时值的长短决定。一般短时值颤两组，长时值则颤三组。而长颤音一般颤三组，节奏快慢在前后位置的选择由演奏者决定。在较长音符上的颤音可能占用音符的整个时值，或者在任何节拍的任一时段停止在主音上。除了此上两种颤音外，《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲》中还出现了带上行前缀的颤音（有时也称“上行颤音”）、带下行前缀的颤音（有时也称“下行颤音”）和预备颤音。[3]带上行前...