单簧管《苏北调变奏曲》的演奏研究【摘要】《苏北调变奏曲》是单簧管教授张梧在苏北体验生活时创作的曲子，全曲表达的是对苏北质朴的农民和当地美好风光的赞美。本文对作品的创作背景、演奏技巧、分段处理和情感体验四个部分进行研究。【关键词】单簧管作品；苏北调变奏曲；演奏技巧中图分类号：J621.4文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0074-02张梧是我国著名的单簧管教育家、作曲家，也是中国单簧管协会创始人之一。《苏北调变奏曲》是张梧先生半个世纪前在苏北体验生活时创作的作品，也是中国民族的第一首单簧管作品。一、《苏北调变奏曲》的创作背景1952年，张梧先生随学校师生到安徽进行水库建设，当时正处于新中国成立的初期，国民经济得到恢复发展，张梧先生看到苏北当地的农民对丰衣足食的生活充满向往，对农业建设有着十足的干劲，由于当时还没有属于中国的民族单簧管作品，张梧先生内心产生了创作的灵感，于是他开始在当地走访和收集资料，创作了中国第一首单簧管作品。二、《苏北调变奏曲》的情感体验《苏北调变奏曲》全曲都是在描写苏北的美丽风光和淳朴的农民，每一部分都有不同的情感表现。该曲的主题非常简单，演奏时要有朴素爽朗的感觉。音符的展现似乎让人们看到了鸟儿开始吵闹，公鸡的鸣叫预示着苏北人民一天辛勤的劳作准备开始了。第一变奏整个音乐情绪都活泼了起来，会让人联想到苏北农村在秋收的时候，每家每户都在迎接这个欢快的时刻，呈现出一幅幅欢天喜地的景象。第二变奏速度是如歌的行板，整个音乐风格变得轻柔舒缓，由原来丰收的喜悦心情变为一种赞美的情感。乐曲的第三变奏是快板乐章，宛如苏北人民聚集在一起进行大联欢，有着说不清的喜悦之情，整个乐曲就在这种气氛中结束了。三、《苏北调变奏曲》的演奏技巧全曲采用的是变奏曲式和中国民间曲调相结合的形式，曲子的创作完全符合单簧管的演奏要求。整首曲子的演奏技巧主要包括口型、吐音、气息和运指这四个方面，下面笔者将这四个方面的演奏技巧进行说明。口型方面的演奏技巧主要体现在开头的四个小节，这部分需要吹奏出一种宽广的感觉，在演奏时嘴唇放松，上颚和下颚微微打开，嘴角呈微笑状，给哨片一定的震动空间，这样才能吹奏出宽广的音色。吐音方面的演奏技巧主要体现在第21节至24小节，这部分有七组连续十六分音符的断音，需要演奏出一种短促轻巧的感觉。正确的吐音方法是舌尖部位在很轻松的情况下随着气流自然地触碰哨片，而不是很机械化地去吐，这就需要演奏者反复练习，熟练过后运用到乐曲中。乐曲的气息主要体现在华彩部分，在吹奏低音和高音时要掌握演奏技巧，吹奏低音的时候要吹出浑厚的音色，吹奏时气量要足、气流要缓，到高音的时候需要吹出明亮的音色，吹奏时气量要变小，气流要急。在运指方面主要体现第三变奏部分，这部分由于速度的加快和音区跨度较大的原因，对演奏者手指的灵活性是一个考验。这部分首先用慢速练习，等到自己认为可以熟练掌握每个音的运指，这样才逐渐地增加速度，慢慢增加到曲子要求的速度，最终能轻松吹奏。四、《苏北调变奏曲》的分段处理（一）前奏部分前奏为6小节的钢琴伴奏，速度为Moderato（中板）的速度，而力度上需要做到由弱逐渐加强，然后慢慢变弱的感觉。见谱例（1）（二）主题部分主题部分是从第7小节至25小节，这部分要求演奏者一定要按照前奏结尾的速度和力度去吹奏，如果过强或者过弱的话，则会给听众一种不协调的感觉。同时在进入主题时要做到缓而不慢，音色清亮，给人一种轻松愉悦的感觉。前面的四句要特别注意连音的部分，如果吹成吐音，就会改变苏北民间音乐特有的韵味。见谱例（2）（三）变奏部分1.第一变奏乐曲的第26小节至47小节是主题的第一变奏，这部分的情绪比之前的主题更活泼、热烈。其中要注意的是第30小节至31小节和第32小节至33小节这两个乐句的旋律是相同的，在演奏时必须要演奏出不同的感觉，重点在于力度变化，第一个乐句的力度要比第二个乐句大些，形成一种第一乐句为原声，第二乐句为回声的感觉。见谱例（3）2.过渡段乐曲的第48小节到53小节为华彩部分，曲作者给予了演奏者无限的发挥空间，这部分节奏自由，演奏...