中国钢琴改编曲的民族风格研究张颖韬摘要：钢琴作为西方音乐文化的衍生产物，多以多声思维为主，而相比之下中国传统音乐则注重单向思维，促使作曲家充分汲取中国民族音乐文化的养分，在精准了解其风格特点的基础上，与现代作曲激发相融合，塑造了优质的艺术文化作品，更加符合中国受众的审美口味及需求。本文基于对中国钢琴改编曲民族风格的探索分析，就中国钢琴改编曲的发展进行了研究。关键词：钢琴改编中国化民族风格发展：J647.41：A：1008-3359（2018）01-0071-03一、中国钢琴改编曲的民族风格在经过五千多年的历史沉淀之后，中国形成了多民族共存体系，拥有丰富多彩的语言构成，这就为钢琴改编曲的中国化奠定了良好基础。下文主要从中国钢琴改编曲的旋律、组体、音色以及曲式等几个方面，论述了其民族风格表现，具体表述如下：（一）旋律钢琴改编曲中国化实现了多种元素的创新，其中较为突出的是旋律和声部分处理上。为了保护民族旋律的质朴、平和、清淡以及空灵的民族特性，中国钢琴改编曲时常直接采用较为完整的民间旋律，和声部分有机地融入了民族因素，淡化西洋和声功能性的同时，显著增加了旋律和声的民族性。例如，知名钢琴改编曲创作学家黎英海的《夕阳箫鼓》中，就保留了原曲的旋律音调，线条展示出了柔和、连贯的美感，其逻辑重音设置更加符合中国民众的审美需求，抑扬顿挫，充分展示出了浓郁的民族风格。在旋律和声的处理上，黎英海以二度、四度重置的和旋，并与五度相结合的改编方式，可称谓中国民族调式和声运用的典范，具有十分重要的启示指导意义。另外，中国钢琴改编曲大家王建中，也十分擅长民族化的旋律创编。在其代表作《百鸟朝凤》中，有效地保留了原唢呐曲的主题音调素材，句式规整而又不失灵活，所塑造的音乐形象更加生动活泼，丰富的色彩展现，大大提升了该作曲的感染力。（二）组体我国的发展历史源远流长，人民经过数千年的努力创造了璀璨的音乐文化，其中涵括富含民族特色的调式体系，为中国钢琴曲改编提供了有力的素材支撑。根据对中国钢琴改编曲的谱例分析不难看出，很多作品并非一味地固守传统创作方法，而是在遵循灵活多变原则基础上，一定程度上突出了偏音，继而造成了旋律与和声之间的冲突，具有不稳定性，但却取得了绝佳的乐曲情感体验。例如，陈培勋的《寄生草》在融入了广东小调之后，乐趣演奏活泼，描绘了春意盎然、勃勃生机的景象。基于此，中国钢琴改编曲还十分注重西方和声创作技法的借鉴，既不失民族风格特性，又富含新意，形成了别具一格的传统和声、民族调式交织体，所塑造的音乐民族情感十分丰富。以丁善德的《第一新疆舞曲》为例，其谱例构成中，有机地运用了符合变奏和不协和音，使得西北边陲音乐鲜明、艳丽的色彩展露无遗。（三）音色中国民族乐器组成有着十分鲜明的音乐特色和音响效果，使得音乐演绎富含着十分浓郁的民族韵味，有机地呈现出了中化民族的审美情绪。因此，充分吸收和模仿民族乐器的音乐特点及音响效果，是提升中国钢琴改编曲民族风格特色的重要技法之一，并为广大作曲家所用，例如，黎英海的《夕阳箫鼓》可谓该种技法的成功应用典范。纵观《夕阳箫鼓》的篇曲构成，大致可分割为十一段，其中包括引子、主题、八个变奏和尾声，它在充分吸收中国支声复调织体写法及四五度空泛和声的基础上，形象地模拟了琵琶、古筝、箫等民族乐器音响效果，为受众营设了清晰而又朦胧的音色场景，十分符合中国受众的审美特点。正是缘于这种特殊的音色处理，才使得中国钢琴改编曲富含着十分浓郁的民族气息，将受眾带入到如诗如画、清新美妙的自然景色中，营造了一种纯净、淡雅、悠远的音乐意境，与中国“天人合一”的长久美学追求相契合。（四）曲式所谓的曲式即是指乐曲的基本结构形式，通俗上可理解为是各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件按照一定逻辑分布、组合而成的整体结构关系，决定了整个钢琴改编曲的风格呈现效果。早在古典主义时期，西方就逐步塑成了严密的逻辑曲式结构，诸如奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式等这类，这也就要求钢琴作曲必须要重视从全局出发，在理性逻辑思维的指导下有机地设计调式布局及主题...