中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究胡祖鑫摘要：中国古典舞是舞蹈艺术世界中的重要分支，也是世界舞蹈艺术的重要组成部分。古典舞身韵教学是该舞课堂教学中不可缺少的内容，为促进古典舞长期发展，须加强学生对身韵的学习与认识，从舞蹈技术、舞蹈理论、情感思想上全方位把握古典舞的精髓。让学生对古典舞有更为深刻的理解与感受，成为舞蹈艺术研究者和古典舞教育认识广泛关注的问题。关键词：古典舞;身韵;课堂教学：J722.4-4文献标识码：A：1005-5312（2019）17-0249-01古典舞中的身韵是该舞审美特征得以显现的重要因素之一，认识和运用古典舞身韵也是古典舞教学中的重要环节。本文分析古典舞中身韵的审美表现，展现该舞形态美、动态美、和谐美的审美特征，提出该舞身韵教学方法，即注重“身”与“形”的结合、完善古典舞教学模式、注重培养学生传统文化基础等策略。以供舞蹈学习者和教育者参考与借鉴。一、古典舞身韵的审美表现中国古典舞在我国舞蹈艺术中占据着重要地位，凝聚了中国古代艺术与民间艺术精髓，对舞蹈艺术的发展发挥了不可忽视的作用。身韵在古典舞中的应用，实际上就是舞姿、舞态与舞蹈技术的结合，通过舞蹈动作、舞蹈节奏，表现出舞蹈者的艺术素养与舞蹈技术水平。因此，身韵成为了舞蹈动作标准之一，也是中国古典舞的审美表现形式之一，是每一位舞蹈练习者不可缺少的训练环节，受到该舞学习者和教育者的重视。与其他舞蹈形式相比，古典舞身韵更加注重舞蹈者情感的流露，以及对舞蹈的理解，并以此来表达古典舞的韵律之美。它能够使舞者通过神形兼备的舞姿与形态，传达出该舞蹈所表达的思想情感，并由此展现出中国古典舞优雅、清新、迷人的审美风貌，令欣赏者心旷神怡、赏心悦目，为其带来独特的审美享受。因此，中国古典舞深受国内外人士的喜爱。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---二、古典舞身韵的审美特征1.形态美。中国古典舞的舞蹈形态分为三种，即舞蹈体态、姿态动作形态、动作衔接形态三个部分，具体通过舞蹈中的仰身、俯身、翻转等动作来体现。对于舞蹈者的动作美、线条美都有着较高要求。且在一定程度上，古典舞身韵中蕴含着中国古代传统哲学思想，所以古典舞才能够通过身韵做到以身传神、以形传神，为中国舞蹈发展提供不可缺少的活力和动力。2.动态美。古典舞是一种动态的艺术，并且要在一定程度上做到动静结合，通过优美的肢体动作与身形体态，将古典舞的身韵作用发挥出来，突出该舞的动态之美与动作神韵。并且在完整、优美的舞蹈动作与充分情感流露中，展现古典舞动态特征。尤其需要舞蹈者注意舞动动作之间的衔接流畅性，以及对该舞蹈思想内涵的理解，以便该舞学习者从审美视角整体理解与把握该舞身韵的动态之美。3.和谐美。舞蹈身法是该舞身韵之美的要点，动作的快慢、缓急都体现出古典舞的规律性。而在把握古典舞规律的同时，需要舞蹈者做好对度的把握，舞蹈动作不能过紧，也不能过慢，不能过松，也不能过散。每一个舞蹈动作、每一个眼神都体现出古典舞的和谐美。三、古典舞课堂教学对策研究1.注重“身”与“形”的结合。在舞蹈教学中，舞蹈教师应当在教学上注重“身”与“形”相结合，不仅需要指导学生掌握舞蹈技法，更要在舞蹈学习的基础阶段，对学生舞蹈形态进行培训与调整，指导学生加强身韵训练。同时，古典舞教师除了在舞蹈动作上为学生进行指导之外，也要加强学生对该舞思想内涵的认识，从整体上把握舞蹈动作，全方位学习与训练。如此，便可以做到古典舞中强调的神形合一。2.完善古典舞教学模式。完善的教学体系是课堂有效教学的基础与保障，舞蹈教师应根据学生的年纪与心理状态，对学生开展差异化、系统性教学。教学上采取从易到难、从简到繁的原则，循序渐进地指导学生舞蹈训练。同时，古典舞教师也要不断加强自身专业素养，促进舞蹈创新与创作。在专业训练之余，强化对身韵的理解。在古典舞教学计划中，把身韵教学提高到重要位置，并根据实际需要进行针对性教学。3.注重培养学生传统文化基础。中国古典舞吸收和借鉴了我国历史悠久的传统文化与戏曲艺术，将传统文化蕴含在每一个舞...