VR电影的视听语言交互设计研究付亚芹摘要：虚拟现实技术（VR）与电影的融合成为电影艺术发展的重要方向。VR的运用打破了传统电影中的创作模式和观影方式，为电影艺术的发展带来了全新的视觉体验。在VR技术发展的大背景下，本文主要以近几年知名的VR影视作品为例，从电影创作中的剧情、场景、视线和角色的设计四个方面，来阐述和分析VR电影在电影创作中的革新，以及在全视域图像下的电影交互性设计，以期望为未来的VR电影艺术的创作革新上提供新的思路。关键词：VR电影交互设计视听语言：J0-05文献标识码：A：1008-3359（2019）22-0174-02一、概要电影作为以声音和图像为基础的媒介，其最基本的元素就是画面和声音[1]。VR技术使电影拥有了360°自由空间，观众可以在这个空间里观看来自于任何方向的画面，听到来自于不同距离的声音，不再受限于导演事先安排好的场景、构图和画面。由于VR电影强烈的沉浸感，使得观众与电影之间屏幕的第四面墙①不再存在，观众和电影之间的距离感也就消失了。观众能真正的走进电影中去，观众的视点成为电影的中心，因此，传统电影中呈现的镜头语言和叙事手法就削弱了。这些使得影视创作人员去探索怎样更好的在VR技术为观众带来沉浸感和真实体验的同时，使观众按照导演安排的情节与剧情进行交互，引导观众参与到VR电影的叙事中，成为电影艺术的一部分。二、虚拟现实技术电影及其发展状况虚拟现实技术，英文为VirtualReality（VR），是一种能够创建和体验虚拟世界的计算机仿真技术。它利用计算机生成一种交互式的三维动态视景，其仿真系统能够使用户沉浸到该环境中。虚拟现实技术也因其所具有的沉浸性、交互性、想象性成为与电影结合的重要尝试。早期关注VR影片的是美国圣丹斯电影节，在2014年就有4部影片展映，2015年有9部VR影片，2016年有33部之多，到2017年更是有过百部VR电影提出参展申请。作为国际三大电影节之一的威尼斯电影节也在2017年的首次VR竞赛中推出了22部VR影视作品[3]。国际的知名影视奖项已经开始认可VR技术创作的电影。2015年，OculusStoryStudio首次公映了它的全新的虚拟现实电影《Henry》，该影片获得了美国第68届艾美奖“最佳原创互动节目”。2016年，FelixPaulStudios凭借《InsideImpact：EastAfrica》和《InsidetheBoxofKurios》两部作品，获得了两个日间时段艾美奖杰出交互式媒体原创的提名，其中《InsidetheBoxofKurios》最终获得了该奖项。Oculus旗下的VR工作室OculusStoryStudio，2017年出品的了VR电影《DearAngelica》，获得Lumiere“最佳VR动画体验奖”。2018年，40部VR影片入围第75届威尼斯电影节的VR竞赛单元。2019年，官方公布的艾美奖提名中，5项入围作品有三部是VR作品，其中《TravelingWhileBlack》由2017年获得艾美奖的FelixPaul工作室出品。在这种VR技术与电影艺术的融合中，VR电影的发展在逐渐进入大众的视野。三、VR电影中的交互设计（一）剧情设计VR电影作为新的电影表现形式，具有明显的叙事特征，也受到了技术上的制约。因此在考虑到VR设备所带来的重量和长时间佩戴的眩晕状况，近年来的VR电影多是10分钟以内的短片。在短时间内塑造角色，交代关系、讲述完整故事，又要吸引观众，就需要创作角色简单、关系简单、剧情简单、内容有趣的故事。VR电影不只是叙事，还展现360°的场景空间，这就需要大量的场景渲染和复杂的场面调度，因此，导演进行剧情设计时，就需要权衡观众是跟随主线还是通过自主探索参与故事的叙事。在VR影片的开始，为了使观众适应360°的全景观赏的模式，通常要进行特定场景或情节的设置使观众尽快进入适应状态。例如，在片长不到5分钟的VR动画电影《Invasion！》中，塑造了3个CG（ComputerGraphics）角色：兔子、老鹰和外星人。讲述了两个外星人攻击老鹰和兔子，并被兔子击败的故事[2]。整个短片的时间长度还包括观众熟悉环境的时间，故事情节虽然简单，但却在短时间成功设计出老鹰、兔子和外星人之间的关系。（二）场景设计场景是电影空间的造型元素，是人物角色的活动环境，场景的设计能够对电影起到衬托和铺垫的作用[4]。VR电影中虚拟场景的设计直接影响观众的观影体验，所以相对传统的电...