中国古代声乐理论之字、声、情关系研究声乐理论基础知识撰写时间：202X年XX月XX日---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---摘要：本文将中国古代声乐理论中“字”、“声”、“情”三者作为研究对象，着重对三者问关系问题作初步分析与研究，望能对当代声乐研究与教学产生一些影响。关键词：中国古代声乐理论字声情中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：15-5312(202x)2021-26-02一、“字”与“声”的关系“字”“声”之间的争论，在我国由来已久。宋代的沈括在《梦溪笔谈》中曾说：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’……字则有喉、唇、齿、舌等音不同。当使字字举木皆轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，此为‘声中无字’……如官声字而曲合用商声，则能转宫为商歌之，此‘字中有声’也……”意思是“字”要建立在“声”的基础上，并与其完美结合，而两者又必须要服从于乐。这段是古代唱论中关于“字”与“声”问题的早期论述，体现了两者间的辩证关系，即语言音调与音乐音调之间的对立统一关系，只要能恰当的处理好这一对矛盾，便能成为出色的歌者，而歌唱艺术就是要求在语言与声音之间寻找两者结合的契合点。宋代张炎在其《讴曲旨要》中又在沈括所论的基础上引申道：“字少声多难过去，助以余音始绕梁……举末清圆无磊块，清浊高下萦缕比，若无含韵强抑扬，即为叫曲念曲矣。”他还在《词源》一书中说：“腔平字测莫参商，先须道字后还腔。”他认为歌唱的声音与---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---咬字吐字的关系是相互依存的，但二者之间，应在“字”的基础上，才能唱好声音。前面已经谈到的“字”与“声”是个和谐的统一体。“字中有声”是字已经被音乐化。因此，“声”与“字”缺一不可。这是因为歌曲演唱过程中要以“字”表情达意，要以“声”美化字音。明代的魏良辅却在这方面有着独特的见解。他在《曲律》一书中这样写道：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”而这正是“字”与“声”关系的最佳结合方式。此，我们在演唱歌曲时要始终重视“字”与“声”的结合，要做到《顾误录》所谈及的“字宜重，腔宜轻。字宜刚，腔宜柔。”处理好两者的重与轻、刚与柔这对关系。二、“声”与“情”的关系我国先秦、两汉时期的歌者就已明确地认识到“声发于情，而情必以声来表现”，即情与声存在着不可分割的关系。这也是中外声乐美学讨论的中心问题之一。《乐记》中说道：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”从这本书中的论述可以看出声歌本来就来源于情，诗(歌词)为了表达感情而形于言，“歌为言不及情生”。从《春秋左传》中季札的《乐以知政》“为三歌《邸》、《庸》、《卫》，曰：‘美哉，渊乎?忧而不困者也。’”不同歌曲所表达的是不同的情感与不同的效果。汉初刘安等人所著《淮南子》载：“韩娥、秦青、薛谭之---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---讴，侯同、曼声之歌，愤子志，积于内，盈而发音，则莫水比于律，而和于人心。何则?中有本主，以定清浊。不受于外，而为仪表也。”这里举了古代著名歌唱家演唱的例子。他们内心情感的激起都是因为要表达歌曲的内容，其用腔之道都是因为感情的流露而发得。而只有“以定清浊”，才能达到既符合音律，又感人至深的艺术效果。在这里他提出以情为主，以情带声这一科学而明确的歌唱原则。此外，文中还涉及了“声”与“情”的表现必须要“节有度、守有序”，不能过分外在，以达到“和于人心”为目的的审美原则。古人虽然有歌唱以情为主、以情带声的认识，但还是要求“声”、“情”并重，并力求声情并茂。如张湛《列子汤问》中记载：“韩娥东之齐，・匮粮，过雍门鬻歌假食，既去而余音绕梁木丽，三日不绝，左右以其人弗去。过逆旅，逆旅人辱之，韩娥因曼声哀哭，一里老幼悲愁。垂涕相对，三日不食。邃尔追之，娥还复为曼声长歌，一里老幼善乐摔舞，弗能自禁，忘向之悲也。”这里既要求歌者的情真意切，更要求有“余音绕梁”的歌喉，这样才能感人至深。因此，刘...