当代书法艺术创作研究摘要：书法创作的本质是一种表达的需要，也是一种书法理性的思考。然而书法的自我表达意识对提高书法作品的艺术含量具有重要意义，需要书法家对自身灵魂和精神的发现和眷顾，凝结自身对书法和自我生命意识的理解和体验。关键词：书法创作;作艺术本质;技法中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）05-0014-01中国书法以其特有的艺术形式为广大中国人民乃至世界所接受，并得到一代代人的继承和发展，具有强大的生命力。随着人们生活水平的提高，对于艺术的要求也会越来越高，精致的有品位有内涵的艺术品越来越受到青睐，就是说，人们的欣赏水准已经不再简单地停留在表面，这种情况下，既有欣赏价值，又有内涵的越来越受到青睐。一件优秀的有内涵的书法艺术作品呈现给阅读者的不单单是作品本身，而应该是创作过程中表达出作者本身的意、识、情、态。但是纵观三十年的书法创作，已经存在着严重的自我表达意识的缺失，这应该引起我们的高度重视。文章阐述了中国书法中的“意”与“象”，对当前书坛在创作上由于受展览、模仿风气等影响而缺乏自我表达意识的现象进行反思，提醒人们在书法创作中要重视自我意识的提高。一、书法中的“象”与“意”在书法艺术作品中，“象”是书法家实现自我表达的一种艺术手段，而“意”才是书法家需要实现的终极目的。“象”是一种形式意义上的客观存在，“意”才是书法意义上的精神高地。其实，刘熙载的《书概》中对这个问题已经作过明晰的论述，如果没有表意的需要，那么立象就是毫无意义的。刘熙载的这个观点无疑洞彻了书法创作的本质，他充分强调了书法作品的自我表达过程中和表意的目的。二、书法的艺术创作随着社会分工的进一步细化，书法的实用功能不断退化，今天的书法似乎已经趋向于书法的艺术功能。回顾我们近三十年的书法发展历程，每一次书风的滥觞和更迭，几乎都是试图走出书法自我表达意识不断削弱的泥潭，“流行书风”“米芾风”“王铎风”“魏碑风”“写经风”“二王风”已经吹乱了我们的思想，每一次书风的滥觞中都会有一些人侥幸博得“彩头”，同时又一大批人随之“沦丧”。然而领风潮者和博得“彩头”者毕竟是极少数，大部分书法家还是注定要被淹没。书风刮地太快了，许多人都来不及细想，就被挟裹进狂热的书风漩涡之中，丧失了明辨是非的能力。相当一部分人为了在展览中一次又一次入展获奖，不惜舍弃自己多年的艺术追求，对新起的偶像进行全方位的模仿，渐渐地失去了真实的自我。书法是一门艺术，它不是简单的模仿，它需要书法家对自身灵魂和精神的发现和眷顾。我们学习经典法帖的目的也不是为了写得和法帖一模一样，如果书法真是这样的话，那么这种艺术迟早都会从艺术之门中被驱逐出去。模仿是学会表达的第一步，但不是最后一步。模仿是为了得到技法，是为了寻找表达自我的方法。我们不否认，任何步入艺术殿堂的人最初都是通过模仿来打开艺术这扇门的。书法也许特殊一些，这种模仿的过程稍微长一些，甚至是终生的。但是模仿的对象只能是经典法帖，模仿的目的也是为了寻找和发现我们自己需要的东西，而不是为了去重复。我们来回视当下的书法家，似乎已经找不出诗人的影子了，留下的只是匠人的互相重复的手艺了。诗人的特质在真正的书法家身上是确实存在的，我们看中国三大行书大家，王羲之也罢、颜真卿也罢、苏东坡也罢，那一个作品中流露的不是令人为之倾倒的诗性呢。《兰亭序》愉悦闲适中表达的人生况味，《祭侄稿》悲愤人生遭际中的凄楚，《黄州寒食诗》命运多舛中散发出的人生苍凉，这些诗化的境界都是后人无法超越的，大师们已经将书法艺术和自我人生的体验浑然一体地表达出来了，这种境界已经超越了书法本身，达到了艺术的至境。我们不妨盘点一下现在的书法家，有多少人身上流淌着诗人的血液呢，有多少书法作品中有诗性的因素呢，有多少书法家的作品充满着个人诗性的妙悟呢。如果我们以三大行书作参照，来衡量当下的书法创作的话，我们就会不无忧虑地发现我们的书法创作已经和真正意义上的书法创作渐行渐远了。书法的最高境界是书法家自我表达意识对人性中诗性的生命意蕴的呈现，而不是...