中国音乐发展趋势研究摘要:中国音乐历史悠久,发展至今以其独特的方式及规律,坎坷前行。本文通过对中国音乐发展现状的梳理,从影响中国音乐发展至关重要的三方面,即“中西关系”、中国音乐的“民族性”以及“以人为本”的创作理念来探讨,以期窥探中国音乐发展之路,明晰其趋势及特性。关键词:中国音乐;中西关系;民族音乐;创作理念中图分类号:J602文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)04-0046-02中国音乐经历了几千年的行程,有着悠久的历史。在近两百年中,伴随着中国社会的改革与开放,西方音乐以独特的文化形式日益影响着中国音乐的发展。中国音乐发展也在几经挣扎与蜕变之后经历了不少的音乐回潮和融合,逐步在世界舞台上绽放出自己独特璀璨的光芒。首先,几代青年音乐家相继走出国门,活跃在国际乐坛上。他们从创作、表演、理论研究等方面把具有中国特色的音乐文化带给世界,引发了国际音乐界对中国音乐文化的重视。同时,立足本土的中国音乐家们也通过日益频繁的文化交流在世界乐坛上传达了中国音乐文化以及当下音乐文化发展的动向和成绩。其次,中国民族民间音乐以文化交流的方式在日益增多的商业音乐运作中越来越多的引起世界的关注及赞赏。例如,近年来的“维也纳金色大厅”效应,“女子十二乐坊”效应,“藏族音乐”效应,“中国版图兰朵”效应等等,都预示了中国音乐文化的魅力。可以说,中国音乐界正孕育着更具革命性的新音乐浪潮的到来。因此,如何评估当下中国音乐的发展的一系列实践和事件,如何在学术界和媒体中进行有意义的讨论,中国音乐界围绕“中国音乐发展”这个命题的争论从未间断过,至今也没有产生定论。但毫无疑问,中国音乐文化应当在实践和理论中寻找并把握正确的前进方向,这才符合时代的要求,才可以成为世界优秀音乐文化中具有独特价值的声音。作为一个热情的关注者,本人将从三个方面讨论中国音乐发展趋势问题。一、处理“中西关系”的问题中国音乐“中西关系”问题始终是各家争论的核心点。西方现代音乐,特别是欧美现代音乐的发展,有力的推动了我国专业音乐的进程。我国专业音乐创作起步于20世纪七八十年代之交。由于长期的文化封闭,我国大多数人对西方世界的一切,包括20世纪音乐的风格流派及技法理论一无所知。一经改革开放,在专业音乐创作领域,一批中青年作曲家率先开始研究、探索并尝试应用现代音乐技法进行音乐创作,之后出现一批卓有成就的青年作曲家和优秀作品。与此同时,国内也举行了几次专业音乐作曲家会议和作品交流会,都对我国现代音乐的创作思想与方向,创作方法与审美理念等方面展开有益探索。音乐理论界在中国现代音乐的民族化、如何与世界接轨,与公众的关系等问题都进行过研究。其中,现代音乐的风格,现代音乐的表现技法与传统手法的融合等方面的问题,也是争论的热点之一。经过这些理念的碰撞及探索,中国音乐界开始更成熟的看待中西音乐的关系。不再推崇“欧洲中心主义”,即表现在强调古代中国缺乏科学音乐理论体系,从而试图按照欧洲古典音乐理论仿建中国音乐理论体系的音乐理论,也不再推崇“民粹主义”,即表现在强调中国古典音乐理论的自洽性和完整性,拒绝接受西方音乐理论,从而试图全面恢复民族民间音乐体系的音乐理论,而是以更加包容、开放的观点来看待中国音乐文化传统,将怎样更深层的挖掘和传承中国音乐文化传统放在讨论的中心位置。不再只将眼光放到作曲的创作是否有新技法,新音响等表面问题,而是更多的侧重在音乐创作的本质问题。例如,作品创作的观念是否有新意,是否具有民族韵味,音乐语言是否有个性,还有题材及表现的内涵如何体现等问题成为音乐创作关注的重点。这些观念的形成都对我国专业音乐的发展起到极大的推动作用。只有持着更积极、开放、宽容的心态,既重视西方音乐文化,也重视本民族特质,自然、健康的发展,中国音乐才会找到出路。二、重视中国民族音乐的“民族性”发展问题艺术产品的特定价值来自于它审美价值的独特性。体现在个体音乐家上,是音乐家与其音乐作品的独特性;体现中国民族音乐上,则是“民族---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---性”与其音乐作品所具备的带有民族共性的独特性,如,中...